林璟如 被劇場「成全」的人，以溫暖全心回報

【巧手衣裝，造就舞台—服裝設計】專題 ｜OPENTIX編輯臺 2023年4月
　　

文字 / 郝妮爾

攝影 / 郝御翔
　　

談及劇場，林璟如說她是被「成全」的那個人。
　　

任職服裝設計40多年，若以顏料來比喻，林璟如應該是一道非常特殊的顏色。為人低調，是夜的黑；待人溫暖，應是橘紅；手把手帶著入室弟子走入這一行，她說那時候的自己無比嚴厲，大概像冰，冷透的藍。
　　

把這些顏色的質感混在一起，也許就是她退休後所選擇的生活方式——安靜，溫暖，對所執著之事依舊嚴謹。
　　

那些充實我太多的人，使我總想著回報
　　　　

「所謂退休，指的是離開服裝設計。劇場嘛，只要我還能動，就沒有退休這回事。」林璟如說。
　　　　

現在的她幾乎以「公益」的狀態行走劇場，例如開課講學，或者擔任諮詢顧問，「只要對象是表演藝術的私人團體，執行過程我中都不收費，連車馬費都不拿。」就林璟如的說法，這是她能為臺灣團隊持續付出的「一點點」心力。
　　　　　

　　　

「我不是本科出身，直到今日所擁有的東西，都是劇場前輩、朋友，甚至比我年紀小的人帶給我的。那些人充實我太多，當然，我也不諱言我的勤奮，我一直都是個好奇寶寶，任何事情都會打破沙鍋問到底，經驗通了，就知道怎麼轉化。但回看這一切，劇場的東西都是這些朋友成全我的。走到一定的程度，想的自然就是如何回報。」每一句話都說得誠懇。
　　　

回報的方式有很多種，開課為其一，甚至她選擇從服裝設計圈退下，也是一種，只因她心裡明白：「我的入室弟子也都很成熟了，我若不離開，他們要做什麼？」
　　　

由是如此，在這圈子裡，大家聽到林璟如的名號，總不約而同地湧上一股無以言喻的溫暖，且通常能夠舉出一兩個受其照顧的記憶。這當然緣自林璟如無私的氣度，與讓賢的心理。當然，另一方面，也是因為她是一位能夠看見事物本質之人。
　　　

不只是待人接物之層面。我們幾乎可以這麼說：正因林璟如重視本質甚過一切，使她能在這條路上走得如此久遠。
　　　

超越美，抵達本質
　　　

聊到「本質」，林璟如帶我們回顧其設計生涯。
　　　

問她設計過什麼作品真的讓自己感動？原以為會聽見林璟如回答那個將她折磨個半死的《紅樓夢》——當年，她為求布料染出來的顏色達到心中的期待，守著染缸，幾夜沒睡。然而那麼累、那麼多夜，此刻想起，她只淡淡地說《紅樓夢》的服裝恰好是一個例子：「證明那時候的我只看得見『浮面』，看不見本質。」
　　

人的技巧或許有所極限，然而內在對於精神層面的探求，卻是探尋不完的。
　　

林璟如說：「今天要我做一個漂亮的服裝，有什麼不可能？但後來回頭過去看《紅樓夢》，除了喧鬧得美麗的色彩之外，我覺得一無是處。當時的我無法真正理解那本文學名著的精神，以至於整體看起來大氣、熱鬧，但好像只看得見我的年輕、只看見我用堅忍的意志與體力所完成的作品。」談起這一切，林璟如倒也坦然：「留一個這樣的作品在那邊蠻好的，這是很真實的一件事。」
　　

至於那超越了浮面，連設計者自身都能被感動的作品，林璟如談的是舞者吳義芳的創團之作。
　　

　　

「那是一齣獨舞，義芳穿著一條裙子，既長且窄，幾乎無法讓他正常走路。我原先的設計不是這樣的，那條裙子的出現，是因為義芳當時跳得太『猛』了，我跟燈光設計王世信都覺得他『跳得太多』——在劇場做這麼長時間，我們的眼睛早就不是正常人所看到的事物，光看排練，眼前就閃現各種假設，假設光投射、舞者的軌道，假設他不跳舞的時候會長什麼樣子？」
　　　

「所以，我後來決定把吳義芳『綁起來』，特意把那條裙子做得又長又窄，演出現場，義芳裸露著的上半身，顯現出非常漂亮的肌肉線條，而那條紅裙長到、即便他爬到了上方的舞臺區塊，裙子都還沒被拖出翼幕，像是血脈的延伸。那真的是美。」
　　　

林璟如的揣想是對的，在那場戲中，觀眾看見了舞者不跳的時候也是美的，服裝正式成為舞蹈的一部分，不再只是成為「服務作品」的一個配件，林璟如最後這份對於「美」的感動，也不限於她的設計本身了。
　　　

一部經典的誕生，需要多久的時間
　　　

「現在回頭來看，我覺得非常慶幸能有一段這麼幸福的覺悟，有機會討論作品的精神層面，而不是表現漂亮而已。」林璟如說，一旦看見本質以後，那就無法再回頭眷戀浮相的美感了。
　　　

　　

也或許是因為有這份覺悟，她合作過的作品，長年如浪，一波一波重複拍打岸邊。例如近期雲門再度登台的《薪傳》，亦如是。
　　

「《薪傳》一開始是由林懷民老師全權處理服裝這一塊，他最初是讓舞者穿上客家藍衫，從頭跳到尾。但是跳到後來覺得不對，作品要表現出時代的動盪與轉變，先民渡臺，從刻苦到飛揚，最後若依舊穿著藍衫跳，怎麼看都不太對，於是我才加入，設計出豐饒的色彩，表現希望的感受。」
　　

如今聊起這些，都是經典之作。後輩倘若只看見成果，恐怕會理所當然地以為經典本該出自大師之手。然而，如今細數諸多作品，林璟如說那時候她根本不曉得什麼東西會成為經典，什麼不會。
　　

此刻看起來那樣輝煌、一再重新製作、加演、巡迴的幾部大作，在剛冒出芽來的時候，所有人也是那樣戒慎恐懼。林璟如說：「所以我跟表演者合作，同時也得看到他們的心理。同一件衣服，這個舞者穿開V領、那一位穿襯衫，底下的人可能看不出差別，但是人都能感受到自己穿什麼衣服好看、什麼不，我也必須感覺到他們是否舒服。衣服穿在人身上要自在，才會有好的呈現。」她說，所謂經典，正是靠團隊中的每個人，在乎外在的磨練、重視內在的細膩，層層堆疊，才有那麼一點機會孵出。
　　

如今，她還在期待每一顆冒出芽來的作品會長成什麼樣？並以不變的信念陪伴那些作品，「畢竟，藝術的東西若不能長成經典的話，我們走這一長串路，經過這10年、20年的打磨是為了什麼？」她問。
　　

從服裝設計一職退下，林璟如似乎把劇場藝術看得更加透徹。有些人相信，千萬的折磨是為成就片刻的迷人，而她卻浪漫在很務實的地方，把那分分刻刻的迷人搜集起來，以那雙被折磨過千千萬萬次的雙眼，將自己與臺灣劇場連結得更深更緊。

人物小檔案

林璟如 臺灣資深劇場服裝設計，合作對象遍及國內外各知名團體，參與演出設計作品多達300餘齣，橫跨現代戲劇、傳統戲曲、歌劇、舞蹈、偶劇、兒童劇、跨界展演等，展現高度創意，近年致力於技術劇場新生代人才培訓工作，並積極講學分享創作生命經驗。1992年獲傅爾伯萊特獎學金及文化藝術基金會補助，赴紐約遊學1年，參與紐約市立芭蕾舞團及紐約市立歌劇院50周年演出之服裝工作。2006年獲頒第10屆國家文化藝術獎。
　　　

近期參與作品

雲門50 林懷民《薪傳》

4/21(五) －6/10(六)

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