OPENTIX編輯臺
謝杰樺 : 那些建築教他的事，都是他舞動人生的基礎
【沒有敢不敢，只有try不try，Let’s Go For It! 】專題 ｜OPENTIX編輯臺 2025年11月
在我們十一月的專題【沒有敢不敢，只有try不try】裡，我們將透過焦點人物的經歷探訪，剖析創作者如何在踏進原有專業領域後，又繼續追尋人生裡的另一個挑戰，決定也投身其中，橫跨不同領域「人生雙主修」。
當然不是每個改變每個嘗試，都能或會把人生大洗牌，但一旦把「來做做看吧！」這樣的想法實踐出來，很多事就不會只在腦裡補，反而可能直接在人生道路上鑿出一道新的門，而通過了這道門，我們讓將看到自己的潛能，以及種種隱藏版、還沒被探照到的new favorite thing。無論是長久以來的夢想，還是靈光一閃的念頭，唯有付諸行動，才能像探險家一樣發現專屬於自己的「新大陸」。
橫跨建築的編舞家、是醫生也是DJ…那不只是身份的多重，或是職業的斜槓，而是懷抱自己不同的興趣與志業，將人生油門催到底，沒有遺憾。
就讓OPENTIX帶你製造機會製造可能，鼓舞自己由一件新的事情，把自己的小宇宙加開一廳。
文字 / 謝賀銘
攝影 / 盧子珩
在不那麼浮躁的某個九月天裡，風和日麗，與編舞家謝杰樺在師大美術館外頭漫行了一周，試著捕捉他透過鏡面玻璃反射的、以及半匿在幾何建築體明暗間的身影。過程中他時而倚著牆、時而越過並靠坐在欄杆，每個步伐與姿態，都藏著「跳舞的人」的輕巧與柔軟，即使背對著鏡頭，也感覺到他正以身體與他所處的空間溝通著，玄秘而不孤絕。
與謝杰樺實際聊起時，他也多半時候都笑顏綻開，對所有事情都侃侃而談、沒有距離。一句話形容：很「real」。
這份real與他所散發的親和氣息，或許皆可從他開放而不拘泥的、時時以「人」為思考起點的處事態度看起。無論處於哪個階段與位置，無論是大學在成功大學讀建築系、或是研究所到了臺北藝術大學念舞蹈創作、又或是在他於2010年所成立的「安娜琪舞蹈劇場」舞團裡發展作品，謝杰樺最感興趣的，終究是「人」 - 人與空間、人與自己與他人的身體、人與科技。
建築入魂的那刻，舞蹈也在召喚著
憶起當初選擇大學科系時，理工腦的謝杰樺在第二類組裡徘徊在做建築與寫程式間，最後本著自己生來對於美感與設計的探索，他下了有關「志願」的第一個決定，就這麼進了建築系，「小時候在美勞課裡，老師如果教我們打三個結，我就會試試看它們拼成一個。應該是那時候就知道自己在『設計』這一塊滿能發揮的。」
但小時候的謝杰樺也是個好動的孩子，從小學大會操、國中康輔社，他總自願躍上舞臺「動動身體」，這無形地打開了他對於「表演」的認知，「舞蹈」也就這麼在他成長過程裡引渠而入。
一直到開始念建築後，他加入了成大舞蹈社，更被老師引介至臺南當地的舞團「稻草人」擔任舞者，舞蹈漸漸成為謝杰樺口中的「calling」 、一種召喚，於是在大學畢業後，他又再下了有關「志願」的第二個決定，應考了舞蹈創作的碩士班。「我滿幸運的，因為本來北藝大極少收非科班出身的碩士生，就是在我應試那屆，他們收了我」。
然而這個當下，謝杰樺並不覺得需要拋棄任何事情，他沒有要二分建築與舞蹈，或從中擇其一。正是這兩個領域裡共通的「身體」存在，讓他不帶懸念地帶著建築所學、轉換進舞蹈，兩個曾經的「志願」逐漸融合為一，讓他成為當前別具一格的「雙背景」、「非典型」編舞家。
身體說的話要聽進去，Body就是Language
「我知道我喜歡建築是喜歡人」，謝杰樺說他在建築教育裡，學會的並非僅是以尺規與圖紙建構物質形體，而是以身體的狀態來丈量、感受空間，「比如說你頭抬多高的時候，看的那個視線大概是高度幾米。又比如說一個客廳，如果要你就畫挑高四米，會變的沒有身體的感覺，要透過你親身經驗過挑高四米，你才可以理解那樣的高度是否會有壓迫感」。人在物質與物質間的「虛」空間裡所產生的行為與感受，是謝杰樺從看似冷逸、靜固的建築裡見到的有機性與身體聯結性。
因為對於身體的察覺一直都在，並非從小就受舞蹈專業訓練的謝杰樺，在進到研究所後，即使得補修許多身體技巧的課程，卻也很快從中認知到 - 舞蹈，就是用身體在溝通，「比如說你跟我是彼此信任的，當我們兩個靠在一起的時候，你會很自然的把你的重量給我，但如果不信任，你事實上是不會把重量完全給我的，因為你會怕我沒有注意到讓你跌倒或什麼的，所以那個重量的給予是沒有辦法用語言交流的，甚至那個清晰度與我跟你交換訊息的速度，是比語言快得多的」。
當身體成為了語言，身體成為了導航，謝杰樺也就正式以此開啟了創作生涯，「仔細想想，做建築也是需要不斷的溝通，找到平衡，跟編舞家一樣都有著協調者的角色。」
誰先說不誰就先輸了，所有想像都在等著那個「Yes!」
源自於建築設計的訓練，也讓謝杰樺往後進了劇場開始編創時，所看到的不只是一位位舞者，而是整個舞臺。他在舞蹈學院的畢業製作裡，就請歌者攀上燈光包廂、舞者站在如獨木橋般的舞臺前緣，用「空間感」來拉出作品的張力、塑出作品的氛圍。從這裡也可以看出謝杰樺性格中不怕冒險的因子，在進到實際創作過程後，帶著他與他的作品突破了各種想像。
而與其說他不怕冒險，謝杰樺覺得自己看待事物的態度，比較像是「Never say no」。「你一旦say no了，就會扼殺掉很多事情。就像是我現在帶領整個舞團，那可能就會讓舞團的性格趨於保守或趨向某種不挑戰的狀態。如果勇於地say yes，在say yes的過程中慢慢調整，那就會有許多創新即將發生。」
謝杰樺談到，他甫踏進科技藝術領域時就結識的新媒體藝術團隊「叁式」，正是他學習到如何實踐「Never say no」的對象。「叁式」曾在2019年協助安娜琪舞蹈劇場製作了《永恆的直線》這部舞作，「那時候我的夢想就是『讓煙跳舞』，可是煙怎麼可能那麼乖嘛，所以我們就得開始研究溫度、濕度、風流這些關鍵點，讓煙出現造型」。在面對到技術核心問題時，叁式並沒有先去否決製作的可能性，而是與謝杰樺一起創意發想、找到方法。這也讓謝杰樺往後在創作過程面臨「挑戰」的瞬間，看到的從來就不會是「困難」或「障礙」，「因為當你把它定義成困難的時候，你就停下來了，它就凝固成一個困難在你前面，事實上，它只是你需要去解決的問題。」
沒有什麼好糾結，拆解現況看什麼該最先解決
而編舞的過程中，建築的訓練也繼續帶著謝杰樺「解決問題」，「在接受建築教育的期間，我們常談論到要如何爬梳出核心的問題，有時候一百個問題裡，事實上只有一個問題是最重要的，那一個核心問題解決了，剩下的九十九個，就不是問題了。所以我創作時也就相對不會覺得，哇，我的作品這麼複雜、要怎麼完成，會先去理解事情之間的關係，先解決最根本的。」
雖然謝杰樺口中未說出「不試試看，就不會知道」這句話，但正是這樣的精神，引領他突破了種種框架。或許編舞家本來就沒有典型非典型，就像人生也沒有典型不典型，謝杰樺在擁抱每一回選擇、成為自己的道路上，通透了自己的所學與所愛，也讓接下來的每一步與每一次試驗，都讓人殷殷期待。
人物小檔案
謝杰樺，安娜琪舞蹈劇場藝術總監，其橫跨建築與舞蹈的雙重背景，為作品注入獨特的創作思維。擅以空間概念結合科技元素，融入舞蹈與身體創作，為其跨界舞作帶來獨特的藝術性。知名作品包括科技舞作《第七感官》、《Second Body》、《永恆的直線》及《肉身賽博格》，頗受國際好評。曾受邀於奧地利林茲電子藝術節、荷蘭 TodaysArt 藝術節、馬來西亞喬治城藝術節等國際性指標藝術節演出。也與其他編舞家如董怡芬和張可揚共同創作一系列舞蹈裝置作品《日常編舞》系列以及《健康操》系列，嘗試延伸舞蹈的表現形式至表演以外。亦曾擔任2017臺北世界大學運動會開幕典禮文化演出導演之一。
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