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影視妝髮師 陳桂斳—鏡頭前的守門人
【為表演者打造「入戲」的儀式——妝髮師】專題 ｜OPENTIX編輯臺 2026年1月
陳桂斳的職人之路，起點不在影視棚，而在巷弄間的髮廊。從美髮開始起步，約於27、28歲時，她帶著對美髮的純熟技術與對日文的興趣，遠赴日本專門學校進修，她把一切講得雲淡風輕，實際上下了多少苦工，大概也只有自己知道。
回台後，因緣際會闖入影視圈，最初的工作多是電視台的「寫實人物」，非關流行、有時候甚至與「美」不上邊，每一次學習都像是重新開始學習。總而言之，從美髮師到妝髮師，從追求絕對的「美」到服務「角色」的真實，她在這條路上走了數十年。如今的她，是影后楊貴媚、鍾欣凌等人的指定妝髮，她不只是在臉上著色，更是在紛雜的劇組環境中，為演員築起一座名為「安全感」的堡壘。
文字 郝妮爾
攝影 YJ GHEN
鏡頭前的化妝魔王？狂風與眼淚
大眾對妝髮師的印象，往往是圍繞著藝人旋轉、光鮮亮麗。但對陳桂斳而言，影視妝髮更像是一場漫長的耐力與技術測驗。回想起電視劇《雨後驕陽》的拍攝時期，距今僅有10年多，但分工尚未如今日般細緻，彼時她一個人帶著助理，要打理全劇20多位演員的妝髮，從老妝、醜妝到精美的出場，每一場戲的轉換都是極大的挑戰。且場場不同，又得顧及連戲的需要，可說是極大的壓力，但她仍努力扛下。
「很多人以為哭戲補妝最麻煩，但其實那都在工作範圍內，我反而不覺得是最辛苦的。」陳桂斳淡淡地說。對她而言，影視妝髮真正的「大魔王」，不在眼淚，而在難以掌控的外景環境。
圖 / 陳桂斳（YJ CHEN 攝）
「外景很可怕，風一吹，你得想辦法讓瀏海不能飛。但定型液又不能噴太多，噴多了在鏡頭下顯得太假、太僵硬，這才是最難拿捏的細節。」那是後來，她開始離開劇組，一人走向外景的事了，相對於戲劇，綜藝節目也有所謂的「連戲」，這意味著無論現場環境如何惡劣，演員的狀態都必須與前一場鏡頭下人物的精準銜接。
在她的眼中，妝髮師也是「Hold住鏡頭」的人。這不僅僅是技術的展現，更是一場關於「情境」的守衛戰。戲劇中的老妝或斑點，並非只是為了視覺上的不同，而是為了讓演員與環境共生。當環境如狂風般無情時，陳桂斳手中的梳子與噴霧，隨時嚴守以待。
圖 / 陳桂斳（YJ CHEN 攝）
真正的美，是安全感的交換
影視圈的合作關係往往是流動的，但陳桂斳卻與多位重量級演員建立了長年且穩定的合作關係。她坦言，在化妝間那面鏡子前，妝髮師與演員的物理距離極近，這不僅是技術的執行，更是心理的交鋒。
「安全感源於事前不斷的溝通。」她說，妝髮不是一次到位，角色也不是。
「每個人對『美』或『醜』的認同是不一樣的。」陳桂斳分享，當一個角色需要扮老、扮醜時，專業的演員通常不在意，但「程度」的拿捏便是藝術。她習慣用漸進式的方式去嘗試，在眉毛的粗細、膚色的深淺中，反覆確認演員與導演的期待。
「你畫了一個老妝，但如果演員心裡不能接受，表演不舒服，這場戲就不會有火花。」這也是為什麼她深得信任的原因——她不只是畫妝，她是在透過妝容為演員建立「信心」。
而在走紅毯的現場與大型典禮，那又是另一種挑戰。
走紅毯現場追求的是氣勢與極致的美，服裝、妝法、髮型缺一不可。即便與楊貴媚、鍾欣凌合作多年，信任度極高，陳桂斳在每次典禮前依然會感到挑戰。「雖然是同一個人，但每次出現都要根據禮服的顏色、現在流行的元素——如眉型、特定色澤的眼線——去微調加成。」
在陳桂斳看來，美的定義是見仁見智的，但「信任」卻是有跡可循的。
從影視劇組中四面八方而來的臨時組合，到紅毯上默契十足的戰友，她始終堅持那套「信任的基底」：先有深入的溝通，才有所謂的造型。當演員能在鏡中看見一個連自己都相信的角色時，那才是妝髮師最自豪的時刻。
人物小檔案
陳桂斳，日本モード学園卒業（畢業）、進修回國後投入參與影劇作品拍攝之外，亦參與廣告、平面等妝髮造型設計拍攝工作。
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