在AI時代裡，一起製造老派浪漫吧！ 「Elf-19設計工作室」洪彰聯

文字  田育志

攝影  林冠良

從書籍封面、專輯裝幀、雜誌排版、字體設計，一路到各種活動與節目的海報、主視覺，作為平面設計師，洪彰聯的產出範疇極廣，當然也包含替表演藝術設計主視覺；前陣子在2026年TIFA演出的莎士比亞的妹妹們的劇團 ✕ 洪唯堯《沒有派對》，就是由他擔任視覺統籌。

雖然他說這幾年參與表演藝術領域的相關設計，已經沒有那麼頻繁，但2007那年他來到臺北工作，入職的設計公司主力就是替表演藝術做設計。那兩年他做了許多節目演出的平面設計，「最常見的就是標準的紙本3件套——DM、海報，和節目冊。」洪彰聯淡淡地說，現在沒什麼人在做3件套了，畢竟就承載資訊來說，需要用紙本呈現的必要性已經降低許多。

不過如果有合適的案子或機會找上門來，洪彰聯也是樂意合作，「我們（指平面設計）的定位，一直都是偏向服務導向嘛！」他這麼說道。

表演藝術，看的是台上表演的「人」

「做表演藝術的案子，節目的『卡司』很重要。」從一開始接觸這個圈子的平面設計，洪彰聯就很清楚「人物」的比重要夠大；特別是對於觀眾來說，許多人是衝著演出者才買票進場。所以當市場期待在海報上看到表演者，在平面設計時要讓節目的卡司「露臉」，是一件再自然不過的事了。

畢竟，這是增加知名度的途徑之一。

所以即使音樂人王榆鈞在台灣的宣傳不一定需要清楚看見她的樣貌，但當洪彰聯要替她設計在海外使用的海報時，還是得要讓王榆鈞露臉曝光，「因為要藉此讓更多人認識王榆鈞啊！」

而面對洪彰聯口中這份來自市場的「期待」，藝術家也會有所「回應」。曾經有一次，洪彰聯收到的設計素材，是表演者30年前的照片，「當然還是拿來做設計啊，以表演藝術來說，如果個人的美學是以自身而發的話，我不覺得提供以前照片有什麼不合理的地方。」洪彰聯是這麼理解的——藝術家想以最美好的那一面回應觀眾、回應市場，那就放上自己最漂亮的照片，至於是什麼時候拍攝的，一點都不重要。

這樣的選擇，常見於音樂與舞蹈的平面設計上，但戲劇圈有時也會需要依靠卡司做宣傳。例如洪彰聯替莎士比亞的妹妹們的劇團做《物種大樂團》的設計，主視覺上的人臉，就是卡司裡剛獲得當年度台北電影獎影帝的莫子儀。

「莫子儀出現在海報上，還是個被期待的部分。」洪彰聯以韓國知名的男歌手GD作為例子，以GD在全球市場的高人氣來說，只要今天在平面設計裡頭有放上GD，哪怕是插畫的形式，都會有人買單，「因為這符合消費者的期待啊！」

說穿了，看表演藝術，很多時候看的是在台上表演的「人」；所以要替節目做平面設計，洪彰聯說，第一件事情就是要從「人」開始著手。像是20年前他剛開始在做表演藝術的設計，通常都會先看看業主有沒有提供影像或是攝影的素材。「早期有些攝影師是專門在拍劇場的，我們就會以這些劇照作參考，再看看能延伸出什麼設計主題。」在這樣的前提下，洪彰聯說得坦白，平面設計的工作其實做的就是修飾與美化，讓表演者與觀眾滿足雙方的期待。

從平面設計，到視覺統籌

既然如此，平面設計師能在表演藝術的案子裡，發揮些什麼？特別是專精於印刷的洪彰聯，怎麼看待這些年來愈來愈少的紙本文宣品？「不只《沒有派對》的平面設計不會印出紙本，我現在做的很多案子，都沒有實體印刷！」洪彰聯知道，這是很實際的考量，一旦要有印刷品，成本勢必就會拉高，可是在這個時代，紙本的宣傳效果，或許已經無法反映在票房數字上了。

「以前網路跟串流還沒有那麼發達的時候，大家很習慣去誠品拿節目的酷卡，那是當時重要的行銷手法。」但是當資訊流通的手段，已經以網路為主的時候，洪彰聯反而會建議業主，不如拍一則動態影音做宣傳，「我們自己也知道，現在只要做主視覺，讓業主拿回去resize做成放在網路上banner，宣傳效果就是比紙本DM來得好。」

所以這幾年，比起做單純的平面設計，洪彰聯更多時候擔任的是「視覺統籌」的角色，因為這不會只局限在紙本架構上，而是可以替節目規劃出一整套視覺企劃，在行銷宣傳上做執行。

「平面設計師的好處就是，在做案子的時後，會看很多的resource，如果業主想要延伸出去做周邊，我們就可以做規劃；或是也可以提供素材給動態影像，思考怎麼把動態做得更吸引人一點。」洪彰聯有時候會想，這或許就是台灣平面設計師的優勢——因為市場小，沒有專職分工，所以大家什麼都得要懂。

不久前一位AGI（國際平面設計聯盟）的德國設計師來台授課交流，對方就只專攻圖形變化的設計，「因為國外市場夠大，所以在系統化分工之後會出現這樣的專職，他只需要提供圖形上的服務，相對來說，他就不太會接觸到影像。」但早期什麼類別的雜誌都做的洪彰聯，在工作上常常需要看照片、挑照片，時間一久就累積出這方面的Know-how；挪用到視覺統籌的工作上，什麼樣的影像投放能有效吸引不同族群的消費者，他自然更有經驗可以依循。

乘載時代意義的印刷品，是種老派浪漫

不過依舊鍾情於印刷的洪彰聯，還是熱愛投入實體物品的設計。「這可以說是一種老派的浪漫吧，因為那就是會實質存在在手上的東西。」在AI蓬勃發展的時代，洪彰聯也會跟同業聊到，如今的AI在軟體實作上，大概可以取代平面設計師除了靈魂思辨外所需的重複性操作，只需來回幾個對話、下幾個指令，AI就能在短時間內簡化步驟，並付與流水線作業產出，「但是像印刷品的製作，牽扯的選擇性太多了，AI只是給出一個設計方案的可能性，印刷還是人在印。」包含選哪個印刷廠、用什麼機器跟紙張，和哪個印務配合，方方面面都是細節，每一次的印刷成品，都是洪彰聯當下跟印務還有印刷師傅綜合所有條件之後做出的選擇，說到底，AI還是無法取代人性糾結的部分。

「我覺得實體的東西，在未來裡人文的份量感會愈來愈重，因為你不只看得到、還摸得到。」設計紙本印刷品，洪彰聯想做的是一個關於時代的切片，在這些紙張上頭，刻下時間的意義。前幾年王榆鈞發行黑膠唱片，就找了洪彰聯幫她設計、印刷海報，「榆鈞想這麼做，並不是以營利為目的，只是有個實體承載，對她來說是重要的。」

想想，喜歡做紙本印刷品，或許還是跟家中做廣告招牌的成長背景有關吧，「就跟做招牌一樣，做出來，就會有一個實體的東西，在空間跟時間裡與之並行。」雖然現在洪彰聯做的主視覺、banner還是會存在電腦硬碟裡，也會在網路上被留下來；但印刷品終究是個四維時空裡的存在，不只是在空間裡摸得到，也能在時間裡留下意義。

「如果今天有人想要把他正在做的事情刻入實體，那來找我吧，我們可以一起在未來做這件老派的事情。」洪彰聯後來又說了一次自己老派，但這也無妨，相信會有懂這種老派浪漫的人，找上門來跟他合作的。

人物小檔案

洪彰聯，出身台中自家招牌鐵工廠的字體排印暨平面設計師，2012年成立個人平面設計工作室「H.C.L aka Elf-19」至今，設計範疇橫跨音樂、體育、電影、文化等領域。2023年受邀進入「國際平面設計聯盟」（Alliance Graphique Internationale／AGI）。經手刊物曾獲金點設計獎、金鼎獎雜誌類設計獎、台北國際書展金蝶獎書籍設計金獎。