就是要「吸睛」！ 挑戰觀看當下的那個瞬間 平面設計師林羅伯

文字  吳岳霖

攝影  劉璧慈

林羅伯的設計風格，多是以「拼貼」為主要手法，可能在選取與組合之間，創造強烈的視覺，也可能從個別的元素裡，尋找演出作品於其間的蛛絲馬跡。

以他近期替國家兩廳院「新點子實驗場」設計的主視覺來說，收納的不只有一部創作，更傾向於「概念」的表現與整合。「新點子實驗場的命題，對我來說是非常強烈的，無論是『新點子』還是『實驗』，都告訴我要準備處理的東西不是工整的，也可能帶點混亂，或是具有實驗性的符號在裡面。」林羅伯認為，這反而是個很好、且有趣的狀態，因此他以新點子實驗場提供的「邁」這個概念為核心，將舞台、路標、甚至夢境裡的元素都縫補起來。

「今年的視覺，從大方向來看，是很鮮豔、繽紛的，在畫面裡可以看到不同元素，表現出它的概念。同時，我也在裡面放了很多跟道路有關的物件，像是路標、或是指涉性的符號，還有每個演出也會有概念性的符號出現，建築出新點子實驗場的世界觀。」

非科班出身的林羅伯，似乎用他與表演藝術、平面設計的參與位置，反覆拿捏自身與作品間的拼貼狀態，組合出希望傳達的那個瞬間。

人生轉彎，來自藝術電影與劇場的視覺刺激

林羅伯在大學唸的，是與表演藝術、平面設計八竿子打不著的「生命科學系」。

不過，由於他就讀的東海大學很重視通識課程，他也因此在專業科目之外，透過大量必修的通識課程接觸不同領域，其中影響他最深的是「藝術電影」。「我剛開始並不是從設計開始接觸，反而是藝術電影，才慢慢轉向設計。畢業後，有去考實踐大學的媒體與視覺設計相關研究所，但沒有考上。」當完兵後的他，先是在誠品藝術書店工作，後來到了台原偶戲團。從這個時候開始，林羅伯的生涯規劃似乎就與生命科學沒太大關聯了。

在台原偶戲團，林羅伯雖非專職設計，但在工作中逐漸接觸劇團的不同面向，包含製作、操偶等，後來也陸續參與美術設計；於是在離開劇團後，找的工作就直接以「設計」為主。

林羅伯回憶，後來在工作中陸續與美術館、博物館合作，而第一個正式接案的表演藝術類型的平面設計，是2019年的大稻埕國際藝術節。「當時的製作人高翊愷注意到我有一些比較視覺型的作品，於是問我有沒有興趣。」當年的策展方向採取1920年代的狂騷精神，並推出「街區共同策展」概念；因此，林羅伯將街區中的不同塊面加以組合，並用鮮明的黃色落成文字，壓在主視覺上，突顯衝突感。

「那個時候做的可能不是那麼平面設計，但也不是那麼視覺藝術，有點跨在中間位置。」林羅伯這麼說。於是，他的主視覺海報也往往帶給觀看者衝擊，甚至不一定能直覺反映出作品本身，需要從中找尋更多線索。

拆解內容與手法，確定風格走向

「我覺得自己在創作的過程中，會把『內容』與『手法』拆開來。『內容』是我設計的東西怎麼更貼近這齣戲想傳達出來的感覺，那『手法』可能有點類似風格，就是我如何用不同種的風格去對應這齣戲想要傳達的內容。」林羅伯有點總結式地進行分析。

舉例來說，他一定會跟對方溝通好他們的「內容」，包含這齣戲講的是什麼、作品採取怎樣的創作元素等，然後再跟他們說明自己擁有、或傾向的幾種「手法」。他提到：「若是內容方面有辦法貼合演出作品本身，在手法部分多半都會採取比較自由的態度讓我去設計。」

因此，林羅伯也重新梳理他的設計流程。「我在做平面設計的時候，會先詢問導演心中的畫面，還有他想要的主視覺到底是什麼樣子，然後我可能會做出範本，進行『來回辯證』的過程。」首先，他會請劇團提供演出企劃書，從中抓取關鍵詞，然後與團隊進行反覆討論，包含這齣戲的走向、採用的視覺手法等，藉此歸結出貼合這齣戲本身的樣貌。

而對於「風格」的掌握，也存在於他的事前功課。林羅伯會在接下設計案時先去搜尋這個劇團過往的視覺風格，「每個劇團本身都有想要自己想要走的風格，所以我會跟劇團討論，這次的主視覺希望是貼近？還是要做一些突破？這都是可以討論的空間。」不過，林羅伯笑說，會去找他做設計，大概都清楚他的風格比較不是「內斂型」的，多半是想要做點改變、或是與過往風格不一樣的選擇。

左圖／拉縴人歌手-透抽遊戲；右圖／ECHO偶計劃主視覺。（林羅伯提供）

用「存在時間」長短，判斷設計原則

有趣的是，林羅伯本身也有參與偶戲演出——從台原偶戲團開始，到後來導演伍姍姍在不同劇團導戲，都給予林羅伯不同類型的機會。而自身的演出經驗，確實提供他不同的設計角度。「如果我同時參與演出也做演出的視覺設計，我覺得我會比其他設計師更了解這個作品，也更會貼合戲本身，掌握未來呈現的樣貌。」

不過，這多少反映出，表演藝術作品在主視覺設計時仍帶有一定程度的不確定性。林羅伯認為，為了配合作品行銷週期，他所從事的主視覺平面設計，通常早於作品的創作排程，「落差倒不至於，我覺得都還是會有關聯，只是關聯性的強弱而已。」這也回到前述提及，他對於設計流程與討論的講究，去避免過大的落差。

他認為：「平面設計是演出作品第一個跟觀眾接觸的東西，藉此讓觀眾去理解這齣戲可能的樣子、或是帶給他的感覺是什麼。我覺得看待觀眾跟視覺這件事情是很重要的，說白了，視覺也是行銷的一環，就是要讓觀眾願意買票。有想像的空間，他可能才會進劇場看演出。」

同時，他也將其他類型的設計進行比較，認為「這個設計需要存在多少時間」是很重要的。林羅伯舉了公司行號的LOGO，可能得伴隨公司10餘年以上，所以在設計上就不能太誇張，要以舒服、精簡、內斂為原則；相較之下，書籍的存在時間會落在幾年內，之後可能會再有改版可能，就可以操作一些比較感性、或是稍微有些衝擊的元素。但，一個演出作品的平面設計大概就存在半年左右的時間，「我會覺得『吸睛度』必須更強，得在短時間裡就要達到效果。另外，反正它能夠被視覺接收的時間也不會那麼長，所以我會比較不考慮舒適度。」

或許正是林羅伯接觸劇場的方式，是從劇團內部的運作開始，讓他思考到平面設計與表演藝術間的關係，而達到兩者相得益彰的輔助關係。

人物小檔案

林羅伯，畢業於東海大學生命科學系，曾任台原藝術文化基金會教育專員、好劇團視覺設計等職務，現為平面設計師。曾舉辦「詹雨樹、林羅伯創作聯展『你讓我從安全的高度跳下去』」，並曾與臺北偶戲團、三缺一劇團、聚思製造端、飛人集社等團隊合作。