OPENTIX編輯臺
孫燕姿、瑪莉娜．阿布拉莫維奇、蔡英文@李貞葳｜展現態度 忠於自我
【我的偶像與我的粉絲】專題 ｜OPENTIX編輯臺 2026年11月
在每個人的生命裡頭，或多或少都會有偶像的存在。可能是兒時崇拜的師長、長輩，或是在追星路上為之瘋狂的歌手、藝人。當然在表演藝術圈裡，許多藝術家或表演者，也是觀眾眼中的偶像，大家追蹤他們的消息、買票觀賞演出，甚至二刷、三刷，用行動表現對舞者、音樂家或演員的喜愛和支持。但這些藝術家在成為別人眼中的偶像之前，其實也曾是粉絲身分，也會參加偶像簽唱會、在演唱會現場跟著其他人一起尖叫。後來開始從事表演藝術、投入創作，藝術家們才發現，當年迷上這些偶像，並不單單只是喜歡或崇拜而已，偶像的人格特質、個人魅力，甚至是表現藝術的方式，都潛移默化成了引領自己前進的方向。
原來偶像跟粉絲之間的關係，就是這麼一回事——無論是引路者或是被引導的人，最後，都會走在「成為自己」的這條路上。
文字 田育志
攝影 林昶志
5歲開始跳舞，李貞葳的成長過程可說是跟舞蹈脫不了關係。在蘭陽舞蹈團期間，俄籍老師曾想帶她到俄羅斯深耕舞蹈，但因許多現實層面的考量，她當時並沒有負笈他鄉，可是這段插曲成為她心中的一顆種子。
「我後來就覺得，如果要跳舞，就要跳到最大的舞台，要跳到國際上。」在準備北藝大考試之前，李貞葳還把「我要成為國際舞者」寫下來貼在書桌前，她很確信自己要前進的方向。北藝大畢業之後，她如願在歐洲發展、如今定居比利時；之所以談起從小到大的經歷，是因為這次應邀來分享自己的偶像與粉絲，她看似提了幾位與舞蹈沒有那麼直接關聯的人物，但卻是跟她一路走來的日子相互關聯的存在。
圖 / 李貞葳（林昶志 攝）
想成為一個有個性的人，所以喜歡上孫燕姿
說到「偶像」這個詞，多數人第一反應多半是藝人歌手，李貞葳也不例外，國三那年，她第一次追星，就是去參加孫燕姿的簽唱會。只是對新手粉絲來說，實在太沒經驗了，到了現場才知道要有CD方能排隊讓偶像簽名。
可再回頭想想，當時會喜歡上孫燕姿，到不全然是因為她的嗓音或音樂。
2000年孫燕姿發行同名專輯出道，唱片公司以「從來沒有一個22歲的女生，像她這樣唱歌。」作為宣傳詞，形容這位來自新加坡的新人歌手，這大概也是吸引李貞葳的原因。「從小衡量女性的標準，不是可愛就是美麗。
可是孫燕姿並沒有主打這些，她的形象是很中性、率性的。」既不是過往的玉女歌手形象、也不刻意賣萌，反而是一種與傳統女性形象截然不同的個性展現，讓李貞葳開始一張接著一張聽起孫燕姿的專輯。
「可能也是因為每次人家問我是個什麼樣的人？我都會希望自己是比較有個性的人。」
而有個性的另一種實踐方式，是知道自己要什麼，然後堅定地往前。2003年，正值演藝事業巔峰的孫燕姿，在發行精選輯《The Moment》後，正式向外界宣布暫別歌壇一年。「我是這時候才察覺mental health（精神健康）的重要，我們在2022年有個作品《崩—無盡之下》，就是在講Burnout（因職業倦怠或工作過勞導致的慢性身心失衡），但是2000年左右對於身心狀態的注意度，其實是不高的。」這是能急流勇退、承認自己需要休息的孫燕姿帶給李貞葳的提醒，畢竟在那個年代，「愛拚才會贏」依舊是許多人掛在嘴邊的話語，對於年輕一輩來說，有工作就該偷笑，哪有餘地讓人說不做就不做？
「在那麼多歌手裡，我為什麼會喜歡孫燕姿？長大之後再思考這件事，才看到原來是因為她身上有我嚮往的特質，是希望自己也能成為那樣的人。」
在行為藝術之祖母的身上，得到啟發
偶像對李貞葳而言，不單單是單方面的崇拜，也有從對方身上得到的啟發。孫燕姿如此，另一個被她視為偶像的瑪莉娜．阿布拉莫維奇（Marina Abramović）亦然。因為看了紀錄片而認識這位「行為藝術之祖母」，瑪莉娜不斷在表演中挑戰身體與想像的極限、探討表演者與觀眾間的關係，對李貞葳來說無疑打開新的視野。
例如瑪莉娜和夥伴烏雷（Ulay）知名的表演之一《Rest Energy》（1980），是兩人共同拉開一把大弓箭，由烏雷握著弓弦、將箭頭指向瑪莉娜心臟，瑪莉娜則拉著弓的前端；這場約4分鐘左右的演出，搭配兩人衣服底下貼著微型麥克風所放出的心跳聲，展現張力與親密關係中的信任、緊繃感與致命的危險。「我覺得瑪莉娜不變的是，她很前衛、她也很敢，我指的是讓身體處在極端跟危險的狀態上。」同樣是運用身體實踐藝術，瑪莉娜的演出讓李貞葳多出不同觀點，重新審視身體的運用、思考可以怎麼將身體轉化成自己熟悉的舞蹈語言。
而1997年的《Imponderabilia》，瑪莉娜與烏雷裸身站在美術館狹窄入口的兩邊，每一個進出場館的民眾，都免不了要與這兩具裸體擦身而過。「這件作品也影響我創作出《黑盒子》，這是一隻需要觀眾一起合作才能完成的舞作。」當觀眾不再只是坐在台下，那還能處於什麼位置？又怎麼與表演者互動？瑪莉娜在李貞葳的創作中，扮演了重要的啟發角色。
圖 / 李貞葳（林昶志 攝）
離開家鄉，才更懂得珍惜台灣
而待在國外10多年的歲月，不免要面對，就是該如何向其他人介紹家鄉台灣。剛離開台灣那時，許多人向李貞葳問起台灣，她都覺得自己說得不夠好，「反而是我離開愈久、與台灣之間多出一個距離，才能從不同角度去反思台灣在國際上的位置。」甚至有些時候，出身匈牙利的夫婿佐坦（Vakulya Zoltán）都比自己更清楚台灣與國際間的關係。
這也是後來李貞葳開始關注前總統蔡英文的原因。「我在她的許多訪談中，看見她如何堅定表達台灣的立場，也展現出保護台灣的態度，我覺得很敬佩。」當然並不一定所有人會有同樣感受，只是在國外居住多年，李貞葳深知如果身為台灣人卻不做任何表態，不宣示主權定位，外人想要幫忙也無從下手。
李貞葳在蔡英文身上學習到的，是知道怎麼跟外國朋友說明為什麼要關注台灣、台灣如何走到現在的處境，以及如何從台灣的例子中反思自己的國家處境。「不管我在國外多久，即使也已經取得比利時合法居住資格，但我的認同依舊是台灣人。」因為知道家鄉的珍貴，所以更想要好好保護這座寶島。
如同蔡英文所展現的彈性、韌性與堅定，先前提到的孫燕姿與瑪莉娜其實也有類似特質。想想自己會深受這3位偶像的影響，除了同為女性的投射，當然還有因為她們都在不同面向展現出「清楚知道自己要的是什麼。」的態度。
圖 / 李貞葳（林昶志 攝）
在接收與給予之間，扮演中介者的角色
一如在偶像身上得到啟發，面對喜歡自己的粉絲，李貞葳同樣希望彼此之間能有更多交流。早先只是舞者時，詮釋的是他人作品，如果有粉絲表達喜愛，多半是開心接受；後來轉為編舞創作，李貞葳會更好奇對方為什麼喜歡？喜歡舞作的哪些部分。
「我覺得這很重要，有時候我甚至會主動跟觀眾對話。表演藝術不是自己做得開心就好，而是要透過作品去表達，那除了掌聲之外，觀眾感受到什麼？或是沒有感受到什麼？這都是我作為編創者可以做得更好的地方。」李貞葳很在乎這樣的交流，即使是給出負評，都是她想對話的對象。有次某件作品受到多位評審提名，並獲得藝術獎的入圍認可，但她卻在評論台讀到有一篇批判此作的文章，雖然不見得認同這番評論，但李貞葳特地跟對方約了時間見面，她想知道從對方的角度是如何理解舞作的。
把這樣的態度放在面對偶像與粉絲的身分上，李貞葳覺得自己像是個中介者的角色。她從偶像身上得到啟發，進而轉化成創作或教課的內容；她也從粉絲或學生身上獲得回饋，成為調整自己的進步動力。
「這是個接收跟給予的過程，這對我來說是很nourishing（滋養）的。」說到底，身為粉絲與身為偶像這兩種身分是同時並存的，把學到的東西吸收後給予出去，又從給予中得到回饋、滋養自己，這樣不斷流動的方式，才是李貞葳在不同角色中的體會與收穫。
人物Profile
李貞葳，國立臺北藝術大學舞蹈系畢業，現為旅歐編舞者、舞者、舞蹈教學者。2017年東元藝術獎舞蹈類得主。
前以色列巴希瓦舞團（Batsheva Dance Company）舞者，著名編舞家歐哈德．納哈林（Ohad Naharin）眼中「最迷人的舞者之一」。曾以客席舞者身分於瑞典哥德堡歌劇院舞團（GöteborgsOperans Danskompani）、碧娜．鮑許烏帕塔舞蹈劇場（Tanztheater Wuppertal Pina Bausch）、比利時偷窺者舞團（Peeping Tom）、比利時步兵舞集（Voetvolk）工作。
以充滿爆發力的肢體特色，極具豐富感染力，被《紐約時報》讚為「充滿魅力的獨舞者」。《哥德堡郵報》以兩個「驚人」來形容「李貞葳擁有令人讚嘆的肢體和渲染力」。法國舞評家Thomas Hahn報導「李貞葳展現強大而驚人的能力，演繹的關鍵已不在舞蹈，而是將自身轉化為元素」。
2016年與法庫亞．佐坦（Vakulya Zoltán）合作至今，並共組LEE\VAKULYA，致力發展獨特身體語彙，關注身體與社會環境的互動關係及當代精神狀態。作品聚焦個體與社會之間的關係，透過創作回應當代議題，探問同理心的可能與極限。曾獲2020年東元獎及2023年台新藝術獎表演藝術獎。
近期相關演出
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2026/11/13 (五) - 2026/11/14 (六)