本場次原以間隔或梅花座啟售，因中央流行疫情指揮中心2021/09/27起放寬表演場館、電影院管制措施，已改為全席販售。

丹尼斯.布萊恩(Dennis Brain, 1921-1957)是二十世紀英國樂壇最傳奇的音樂家之一。來自一個充滿法國號演奏家的家族，祖父、叔叔、父親都在英國的職業樂團裡擔任法國號演奏家。布萊恩十五歲才開始吹奏法國號，兩年後就公開演出巴哈布蘭登堡協奏曲，二十一歲就成為英國國家交響樂團法國號首席。布萊恩三十六歲因為車禍而逝，在他短暫 的十五年音樂生涯中，不但提昇了法國號在二十世紀歐洲古典樂壇的獨奏地位，更為後人留下許多珍貴的録音和作品。布萊恩極具代表性的純淨音色讓他録製的莫札特法國號協奏曲専輯在許多學習及演奏法國號的愛樂者心目中有著不可磨滅的地位。布萊恩天生就具備駕馭法國號的能力，再困難的樂句總是能輕鬆地演奏，尤其是幾近完美的點音技巧，更激勵後輩仿效與學習。布萊恩可以説是全方位的音樂家，他除了擔任英國兩大職業樂團的法國號首席，還成立 Dennis Brain 室內樂團，也為唱片公司録製了各種組合的曲目，從法國號獨奏、室內樂到管弦樂都有。這些錄音至今仍然廣為流傳。他獨一無二的音樂天份激發了許多當代作曲家的創作靈感，布烈頓、亨德密特、雅各、阿諾德、及包恩等都曾為他譜寫作品，進而成為法國號的經典曲目。

其中，布烈頓的小夜曲正是布萊恩的成名作品。1942 年的夏天，布萊恩在和布烈頓相識不久之後即邀請他為法國號譜寫新的協奏曲。布烈頓這段時期正好在為他的男高音伴侶皮爾斯 Peter Pears (1910-1986) 創作新的聲樂作品，與其為兩位音樂家分別寫兩首樂曲，布烈頓巧妙地把聯篇歌曲和協奏曲的構想結合，為布萊恩和皮爾斯量身打造這首小夜曲。布烈頓在回憶布萊恩時提到小夜曲之所以大獲好評正是因為布萊恩在創作期間給予的演奏反饋及在曲子首演之後的仍持續頻繁演奏。有些技巧困難的片段(難到連布萊恩過人的音樂天賦也很難鴐馭)，布萊恩經過反覆的練習之後才會提出修改的建議。最終完成的作品雖然對演奏者仍具備相當的挑戰性，其音樂的涵義和觸動人心的力量讓此曲成為演奏者心中的夢想曲目之一。

音樂會的曲目除了布烈頓的小夜曲外，還包括另外兩位英國作曲家的法國號三重奏作品。有別於布烈頓的小夜曲，柏克萊的三重奏其實是鋼琴家Colin Horsley 在和布萊恩合作演出布拉姆斯的法國號三重奏後，於1950 年委託柏克萊創作的。這首三重奏也因此帶動其他當代作曲家為這個室內樂組合創作更多的作品。包恩的敍事曲則是延續另一個經典室內樂組合(雙簧管、法國號和鋼琴三重奏)的成品。

2021 年適逢丹尼斯.布萊恩百歲冥誕，旅美法國號演奏家蘇毓婷和鋼琴家鍾曉青邀請男高音王典、小提琴家李宜錦和雙簧管家張瑞芝共襄盛舉，帶領觀眾聆聽一場由布萊恩啟發的法國號室內樂作品饗宴。

演出人員

【法國號】蘇毓婷

蘇毓婷曾獲張榮發基金會奬學金赴美深造，畢業於美國伊士曼音樂學院取得法國號演奏學士及演奏家文憑，於茱莉亞音樂學院取得法國號演奏碩士，並取得紐約州立大學石溪分校音樂藝術博士。在美期間師事 Verne Reynolds、Peter Kurau、William Purvis 敎授，並隨Frank Moreli, New York Woodwind Quintet 及 American Brass Quintet 學習室內樂。 亦曽擔任 Julliard Orchestra 法國號首席，於美國公共電視(PBS Thirteen) Backstage of Lincoln Center 擔任法國號獨奏片段。2000 年返台任職台北市立交響樂團法國號團員，期間演出頻繁，曾擔任台北愛樂室內及管弦樂團法國號首席到俄羅斯和美國巡演。亦應邀為國立中正文化中心樂壇新秀系列、兩廳院獨奏家系列、台北人獨奏家等系列舉辦個人獨奏會，並與台北市立交響樂團、台北愛樂室內及管弦樂團、台灣普羅藝術家樂團、台北藝術大學管樂團等樂團合作演出協奏曲。同時熱心於室內樂的推廣，為魔號(法國號四重奏)創始圑員之一。2004-2006 年間參與由旅美小提琴演奏家胡乃元發起的 Taiwan Connection 音樂節。與新藝木管五重奏榮獲《2005 NTSO 室內樂大賽》首獎，並應邀巡迴演出《世紀之星》音樂會。在台期間還擔任臺南藝術大學、東海大學、臺中敎育大學等校兼任助理教授。

2006年受聘為美國美國北艾荷華州立大學音樂系法國號專任助理敎授而定居美國，於2012 年取得終身敎授職。經常以獨奏家、室內樂家與樂團客席法國號首席身份受邀參與國際音樂節和國際學術研討會的敎學和演出，包括 Boston Brass All Stars, International Horn Symposium, Rocky Ridge Music Festival, Cedar Valley Chamber Music Festival。多次在個人獨奏會上發表所改編的各種樂曲，2011年由 Veritas Musica Publications 出版改編給法國號和鋼琴的《比才的三首歌曲》，後收錄於 2014 年發行的藝術歌曲獨奏專 輯《Watercolors: Art Songs for Horn and Piano》中。

蘇毓婷目前為國立臺灣師範大學音樂學系法國號專任副教授。

【鋼琴】鍾曉青

國際中華蕭邦鋼琴比賽首獎鋼琴家鍾曉青，畢業於美國寇蒂斯音樂學院，於茱莉亞音樂學院取得鋼琴演奏碩士及演奏家文憑，並取得紐澤西州立羅格斯大學音樂藝術博士。

鍾曉青 5 歲由鄭翠瑩、陳秋媛老師啟蒙鋼琴，曾獲全國鋼琴比賽少年組第一名，並取得教育部資賦優異資格出國深造。赴美前曾受教於董學渝及郭素岑老師，在美期間師事 Wha Kyung Byun、Seymour Lipkin、Jerome Lowenthal 及 Susan Starr 教授，亦曾接受 Richard Goode、Mitsuko Uchida、Jacob Lateiner、Robert McDonald、Samuel Sanders 等 知名教授指導大師班及室內樂。

波士頓環球報首席樂評家 Richard Dyer 賦予鍾曉青極高評價:「最特出的是經由她的力度、音色及自由流露的節奏而雕塑出來的音樂線條，以及她對旋律與和聲微妙交互作用的充分瞭解與運用，幾近完美。」鍾曉青經常於台灣國家級音樂廳舉辦獨奏會，並曾在波士頓 Jordan Hall、Gardner Museum、紐約卡內基 Weill Recital Hall、Merkin Hall、林肯中心 Alice Tully Hall、以及美國其他城市、加拿大、義大利、日本、中國、馬來西亞等地演出。與樂團協奏演出包括波士頓愛樂管絃樂團、費城交響樂團、新英格蘭音樂學院青年管絃樂團、寇蒂斯管弦樂團、茱莉亞管絃樂團、紐澤西州立大學管弦樂團及台北市立交響樂團等，備受讚譽。鍾曉青亦活躍於室內樂，曾與國內外知名音樂家曾耿元、胡乃元、Eric Aubier 等合作演出並曾擔任多位世界級音樂家如馬友友、Dorothy Delay、Itzhak Perlman、Pinchas Zukerman、Lynn Harrell、Mistalov Rostropovich 大師班之鋼琴合作。

鍾曉青近年常受邀於國際鋼琴音樂節教學、室內樂指導並參與演出，包括義大利InterHarmony、Todi International Music Academy、MusicFest Perugia、台北國際大師鋼琴藝術節、長沙及唐山菁英鋼琴音樂營和紐約 Ameri-China International Piano Festival。

鍾曉青曾任教於美國紐澤西州立大學音樂系，目前為國立臺南藝術大學音樂學系鋼琴專任教授，並兼職任教於國立師大附中音樂班。其細心帶領之後輩學生，屢獲國際比賽佳績。

【男高音】王典

畢業於中國文化大學及國立盧森堡音樂院，2000 年以第一名成績取得 Chant 及 Art Lyric 盧森堡音樂院兩項最高演唱文憑。

1998 年 7 月，王典應邀至里斯本演唱 Bizet “Vasco de Gama”，飾唱 Alvar。同時應著名男高音多明哥(PlacidoDomingo)之邀，於他的萬人露天演唱會中同台演唱Verdi”Macbeth” 之二重唱，飾唱 Malcolm 一角，Domingo 則飾 Macduff。

王典其音色及音域之華美寬廣亦為少有。在辛永秀、Arrigo Pola、Gianni Raimondi、Camille Kerger、Edoardo Lanza 等多位大師指導下，技巧更臻完備;曾獲得 1994 年香港亞洲聲樂大賽第四獎、1996 年義大利 Santa Margarita International Vocal Competition 第一獎、第一屆新加坡國際聲樂大賽首獎。王典尤擅長義大利美聲歌劇，如:多尼才悌 (Donizetti《) 拉美摩的露琪亞》“LuciadiLammermoor”、《聯隊之花》“LaFilleduRégiment”、《愛情的靈藥》“L’elisir d’amore”，Bellini (貝利尼)《夢遊女》“LaSonnambula”、《清教 徒》“I Puritani”等。王典遼闊明亮的音色、充滿生命力的演唱，使其對重抒情角色同樣勝任愉快。他於台灣、盧森堡演唱之《波希米亞人》“La Bohéme”、《蝴蝶夫人》“Madama Butterfly”、《弄臣》“Rigoletto”、《唐卡洛》“Don Carlo”、《浮士德》“Faust”皆獲得高度讚賞，令人留下深刻印象。在神劇演唱方面亦有耀眼成績，其溫暖而澄澈的音色加上完整的技巧及豐沛的涵養，使的他的《彌賽亞》“Messiah”、《以利亞》“Elijah”、《創世紀》 “Die Schöpfung”皆呈現出優美而純正的風格且令人為之動容。其亦曾演唱多部清唱劇及彌撒曲，特別曾多次演唱異常艱難的Orff (奧福)《布蘭詩歌》“Carmina Burana”。

王典致力於德法藝術歌曲鑽研及美聲劇碼拓展，已於 1999 年底、2000 年 1 月、5 月於羅馬尼亞、匈牙利、盧森堡等國家演唱《唐喬望尼》“Don Giovanni”，飾 Don Ottavio， 《拉摩莫的的露奇雅》“Lucia di Lammermoor”飾 Edgardo;2000 年 7 月底於盧森堡 Wilz 國際音樂節主演 Bernstein(伯恩斯坦) 《西城故事》“West Side Story”。王典旅居德國十餘年，任法蘭克福歌劇院專職團員；近年返國定居，目前任教於中國文化大學、國立海洋大學。

【小提琴】李宜錦

以兼具細膩及強烈感染力風格的小提琴演奏家李宜錦，2002 年以學術科特優獎完成新英格蘭音樂學院碩士學業後考上 NSO 國家交響樂團，擔任樂團副首席職位，2005 年升 任為樂團首席;在服務 NSO 國家交響樂團 17 個樂季、累積近千場豐富演出經驗後決定轉換職場，於2019 年9月應聘為台北藝術大學音樂系專任副教授。

曾師事蔡文河，方永信及小提琴名師 Ivan Galamian 嫡傳弟子 James Buswell, 在台求學期間以全省榜首保送高雄中學音樂班，大學赴美留學，精湛琴藝屢獲國際樂壇肯定，屢獲大獎。

起因於身為兩個孩子的母親，近年熱心推廣兒童音樂教育，參與發想「NSO 媽媽說故事」系列音樂會，並錄製有聲CD及製作雲門劇場親子音樂會系列，廣受大小朋友的歡迎；更出自於對室內樂的熱愛，其領軍的Infinite 首席四重奏連續參與誠品室內樂節，期許能完成演出整套巴爾托克弦樂四重奏的創舉。

近幾年來期許自我將所學回饋下一代，除了往下紮根用最簡易的方式讓未來的主人翁認識音樂，也同時以自身的經驗與年輕學子分享。

【雙簧管】張瑞芝

現職國立中山大學音樂系暨研究所專任教授。出生於音樂家庭，父親為知名指揮家，母親為鋼琴教育家。師事德國雙簧管名家葛雷茲納教授(Burkhard Glaetzner)，以優異 成績於德國柏林藝術大學(Universität der Künste, Berlin)獲得碩士學位。榮獲獎 學金赴美深造，師事席爾教授(Mark Hill)，於美國馬里蘭大學(University of Maryland)完成音樂藝術博士文憑，並被稱譽為:「非常成功的雙簧管演奏家，擁有極 為俐落的技巧，能將一些最困難的樂曲演奏得優雅迷人」。

以獨奏家、室內樂家與樂團客座首席身份，經常受邀演出於歐、美、亞國際樂壇、國際音樂節、國際學術研討會等;並於各國給予大師班授課，深獲好評。曾受邀《德國柏林 雙簧管音樂節》、《德國柏林坦波霍夫音樂節》、《德國呂貝克音樂院大師班與音樂會》、《美國南密西西比大學國際雙簧管學術研討會》、《日本東京オリエント有限会社音樂節》 等，亦多次主辦《國際雙簧管大師講座暨音樂會》，在推展雙簧管音樂上貢獻良多。受邀與柏林愛樂交響樂團團員共同演出時，獲德國樂評譽為:「具有極為靈敏而溫暖之音色、伴隨非常穩健精準之技巧、同時富有個人獨特之音樂表。」

【DengJiao】

成立於2019年，以推廣優秀音樂會及頂尖音樂會為己任，協助許多優秀音樂人開啟人生中的第一個舞台，合作對象包含國內、外知名音樂家。除了獨奏、室內樂、樂團之外，也積極發掘新銳藝術家，培育種子音樂教師，致力推廣音樂教育及跨界合作，希望將音樂藝術層面融合生活日常，持續耕耘藝術領域，讓音樂渲染更多表演藝術領域愛好者。