許惠品、林士凱、陳世霖的三重奏組合，目標能以一系列的音樂會，演奏經典的鋼琴三重奏作品，並委託國人創作新的鋼琴三重奏作品或演奏台灣作曲家的鋼琴三重奏創作。

目前，他們已經演出過：蕭士塔高維契第2號鋼琴三重奏；布拉姆斯B大調第1號鋼琴三重奏，作品編號8；海頓：G大調鋼琴三重奏「吉普賽」，作品編號XV/25；貝多芬降B大調鋼琴三重奏《大公》Op .97；貝多芬G大調鋼琴三重奏「卡卡杜」主題變奏，作品編號121a；林京美受委託創作之鋼琴三重奏《慈光》；林煒傑之鋼琴三重奏《望春風》。

本場音樂會中，三位音樂家要演出兩首樂思精緻的知名鋼琴三重奏：孟德爾頌第二號鋼琴三重奏、拉威爾鋼琴三重奏。並為知名台灣作曲家李元貞所創作的鋼琴三重奏「越界」世界首演。

演出曲目

Mendelssohn : Piano Trio No. 2 in C minor, Op.66

孟德爾頌：C小調第二號鋼琴三重奏，作品66

Ravel : Piano Trio in A minor, M.67

拉威爾：A小調鋼琴三重奏 M.67

Yuan-Chen Li: Kingdoms Crossing, an improvisation for piano, violin, and cello

李元貞：「越界」（鋼琴三重奏編制世界首演）

演出者

許惠品 | 鋼琴

美國紐約市立大學（Graduate Center, CUNY）鋼琴演奏博士。曾於台灣、中國、德國、奧地利、義大利、美國、以色列等地舉辦鋼琴獨奏會；以鋼琴家身分與以色列海法交響樂團演出協奏曲；與指揮簡文彬、國家交響樂團（NSO）錄製鋼琴協奏曲（於《樂典—The Voices of Taiwan》系列中發行，並收錄於Naxos Music Library數位資料庫）。許惠品的鋼琴演奏也可在NSO出版之《來自臺灣》、聯經出版之《閱讀普希金》、上揚出版之《十指說故事》中聽到。她演出頻繁，經常受邀於NSO樂季音樂會、講座音樂會、室內樂音樂會；臺中國家歌劇院（NTT）《瘋歌劇》系列音樂會；兩廳院室內樂系列音樂會中演出。她也曾經於美國芝加哥大學音樂系、美國紐約大學上海校區舉辦鋼琴工作坊，擔任以色列海法大學音樂系駐校音樂家。

許惠品同時也是臺北藝術大學管弦樂指揮碩士。指揮學習由前台北市立交響樂團團長陳秋盛啟蒙；就讀北藝大期間，受業於徐頌仁教授。擔任NSO歐巡音樂會（2013）音樂總監呂紹嘉之助理指揮。2009年獲於美國喬治亞洲舉辦之International Conductors Workshop and Competition 第一名優勝（該比賽之最高獎項）。2018年起，陸續擔任敦化國小音樂班弦樂團、大安國中弦樂團、師大附中音樂班管弦樂團指揮。亦曾擔任台大杏林室內樂團指揮。2004年為指揮大師 Seiji Ozawa（小澤征爾）於台灣舉辦的指揮大師班中，唯一接受指導之學生。旅美期間獲聘紐約市Chelsea Opera助理指揮與合唱指導。

自幼學習鋼琴、小提琴，畢業於師大附中國中、高中部音樂班、臺北藝術大學音樂系，鋼琴師事陳泰成、高國香、彭聖錦、周蓮芬教授。許惠品以教育部「公費留學」三年全額獎學金，與CUNY University Fellowship 獎學金，攻讀鋼琴演奏博士學位，師從茱莉亞音樂院名師Martin Canin教授。

在指揮、鋼琴獨奏、室內樂之外，許惠品亦曾擔任多齣大型歌劇之鋼琴排練，包括NSO製作之《莎樂美》、《費黛里歐》、《鼠際大戰》；NTT製作之《女武神》、《齊格飛》、《諸神的黃昏》等。

現與家人定居台北，投身教學工作，指導學生與室內樂團隊，屢獲佳績。許惠品經常擔任各式考試、音樂比賽評審，2022年開始擔任兩廳院評議委員。目前任教於台灣師範大學、輔仁大學、東吳大學音樂系，及師大附中音樂班。

更多資訊，請見許惠品個人網站：http://verahsu.net/

林士凱 | 小提琴

“全神貫注！精確掌握音樂的意涵，表現絕佳的音樂戲劇性及結構感，林士凱的音樂感性並且真誠。“ – 美國休士頓紀事報

活躍於國際樂壇的台灣小提琴家林士凱演奏足跡遍及台灣、日本、美國、加拿大、紐西蘭、古巴、印尼、委內瑞拉、奧地利、義大利…等國,曾獲得許多國際奬項及殊榮：2004 及2006年台灣奇美藝術獎、2005年青年音樂學者基金會優秀青年音樂家成就獎、2006年亞斯本音樂節(Aspen Music Festival)桃蕾絲‧迪蕾(Dorothy DeLay)小提琴比賽首獎、2006第三十屆艾瑪霍格(Ima Hogg)青年藝術家大賽金牌及最佳觀眾獎、2009年夏茲(Schadt)小提琴比賽第三名。

林士凱從茱麗亞音樂院取得學士及碩士學位後，於新英格蘭音樂學院取得音樂藝術博士學位。目前任教於國立台灣師範大學、國立台北藝術大學、國立台灣藝術大學、師大附中、光仁小學…等。林士凱也是萬聲（Tonebank)國際音樂節的藝術總監、台北大師星秀音樂節的教育總監、陽光向日葵少年弦樂團指揮。

陳世霖 | 大提琴

台灣屏東縣人。自十歲起接觸大提琴，曾師事林照程、許昱仁、馬諾欽(Sergei Mnogine)等教授。2004年赴美國波士頓新英格蘭音樂院(New England Conservatory of Music) 跟隨克里夫蘭弦樂四重奏(Cleveland Quartet) 大提琴家Paul Katz習琴；除此之外也曾接受過馬友友、 Donald Weilerstein 等大師指導。

2006～2012年，陳世霖擔任加拿大包瑞里斯弦樂四重奏(Borealis String Quartet)大提琴家 ，6年超過500場的演出，足跡遍佈北美；被樂評家評論為“熱情有生氣的表演與精緻優美的音樂詮釋”，其演出已被CBC加拿大國家廣播電台在全加拿大頻繁的播放，並獲得廣大聽眾的好評。加拿大蒙特婁（Montreal)發行量最大的報紙“The Gazatte”將包瑞里斯弦樂四重奏的音樂會列為其年度最佳音樂會，並於2006年榮登加拿大最具權威的古典音樂雜誌“OPUS”封面，也在知名古典音樂雜誌“The Strad”獲得樂評家極大的讚譽。包瑞里斯弦樂四重奏也是北美許多音樂節之常客，其中包括 Vancouver Chamber Music Festival, Festival of the Sound in Ontario, the Montreal Chamber Music Festival等……；除了弦樂四重奏本身的演出，包瑞里斯弦樂四重奏也積極與其他傑出音樂家合作，如東京弦樂四重奏 (Tokyo String Quartet)大提琴家Sadao Harada 、 豎笛家James Campbell、豎琴家Judy Loman 、艾默森弦樂四重奏 (Emerson String Quartet)、聖羅倫斯弦樂四重奏 (St. Lawrence String Quartet)等……。

2006～2012年，包瑞里斯接受奇美基金會的贊助，使用其提供名琴作為該團所有巡迴音樂會之樂器，並在贊助期間也替奇美文化基金會共錄製四張唱片《弦樂四重奏 I》、《弦樂四重奏 II》、《世界民謠》、《搖籃曲》，其中《弦樂四重奏 II》在2011年傳統藝術類金曲獎中入圍「最佳演奏」及「最佳專輯」兩項獎項。 除了包瑞里斯四重奏外，陳世霖在2006~2012年間受邀擔任加拿大卑詩大學 (University of British Columbia) 駐校藝術家，並在學校授課與舉辦專題講座，也在巡迴演奏之際，受邀至各大學擔任短期駐校藝術家或開授大師班。

2008~2011年間，擔任知名小提琴家胡乃元所創辦 Taiwan Connection Festival 室內樂音樂家及TC弦樂團大提琴首席。 2012年起，陳世霖為了尋找藝術的不同面向，進入了法式甜點世界，先在加拿大頗負盛名的 Pacific 廚藝學院學習甜點烘培，並於2013、2014兩年間進入日本福岡法式甜點名店「16區」，跟隨日本甜點大師三嶋隆夫，工作進修。 2014年7月與鋼琴家太太藤原美希以及兩個小孩返台生活定居， 也在台北創辦了第一家甜點品牌《ISM 主義甜時》。

李元貞 Yuan-Chen LI (b.1980) | 作曲家

李元貞，幼時由吳丁連啟蒙作曲與古典音樂，與梁孔玲學鋼琴。1998年起就讀臺北藝術大學，跟隨作曲家洪崇焜與楊聰賢，獲得學士與碩士學位。2008年取得耶魯大學藝術家文憑，師事 Martin Bresnick 和 Michael Friedmann 等人；於2009年度獲得芝加哥大學入學許可及全額獎學金，以及2011年度教育部留學獎學金，在 2015 年以精神分析的方法所著的論文The Difficult Voice in Vocal Composition – Composers’ Aesthetic Responses to Secondhand Holocaust Experiences (困難之聲 – 作曲家對於猶太屠殺二手經驗的藝術性回應) 獲得博士候選人資格，並在同年以音樂作品「漂點」取得音樂哲學博士 (人文學院音樂系)。期間師事波蘭作曲家 Marta Ptaszynska，和新音樂節目系列 contempo 藝術總監 Shulamit Ran 的指導，向芝加哥交響樂團現代音樂 (MusicNOW) 總監 Cliff Colnot 學習管弦樂法和排練。

作品獲選發表於作品獲選發表於 Society of Composers 全國音樂論壇、Ear Taxi New Music Festival, American Composers Orchestra【EarShot】系列、University of Chicago【Contempo】系列、Thailand International Saxophone Conference、Imani Winds 音樂節、09年海峽和平交響樂團音樂會、北京國際古箏音樂節、08年紐約【Concert Artist Guild】、08-9新英格蘭【Composer/Pianist Concert Series】、柏林【Soundbridges: New Music From Taiwan】，兩廳院【台灣新銳作曲家聯展】、耶魯大學 【New Music New Haven】系列音樂會、07年【Norfolk Chamber Music Festival】、05、06年度許常惠文藝基金會之【青年作曲者傑出作品音樂會】與【制樂小集】、十方樂集十週年慶【擊樂嬉遊祭】、日本【東京 2003年亞洲音樂節】，連續03、04年度兩廳院主辦之【啟動臺灣的聲音】，2001年【關渡新創新聲】等等。作品已收錄並出版於台灣及海外等唱片和學術電子目錄，《台灣現代箏樂集一》(采風)、《台灣現代音樂三》(十方)、Formosa Caprices (Griffin) 等。重要作品與榮譽有國立中正文化中心暨國家表演中心「樂典」系列委託《間奏曲：商》(2012)、《間奏曲：參》獲2005年度教育部文藝獎室內樂首獎，《春日醉起言志》獲亞洲作曲家聯盟之許常惠紀念獎、《葬》獲慈濟藝術獎學金、 並在留學期間獲 Jacob Druckman 獎學金，Ezra Laderman Prize、 Rena Greenwalk Memorial Prize、教育部留學獎等，以及 2010 年度西提藝術村的駐村作曲家 (台北藝術村贊助)。所接獲的委託，包括十方樂集、采風樂坊 (林軍汎)、國家交響樂團、國家實驗國樂團、樂興之時圓桌武士以及管弦樂團、對位室內樂團、Norfolk Chamber Music Festival。

李元貞近年來在專業的表現，除了創作，亦包括講習與推廣，題材包括傳統樂器與音樂的再創造，宗教、詩詞、與社會精神與批評作為音樂創作的靈感等等，曾被邀請至交通大學(台灣)、國立臺北藝術大學、海洋大等、蘇州大學 (中國) 等校座談。她在 2008 年被推舉為校園創意詩作班 (Cedarhurst School) 譜曲 (Out Reach Project Composer)，並在 2008、2012-15 年間於耶魯大學、New Haven 中學才藝教育、和芝加哥大學等主持舞蹈電影伴奏、管弦樂伴奏、作曲、理論、和通識等課程。其無比的熱忱與創意，獲得老師的佳評與學生的喜愛。她的作品自 2002 年起，即受學者與研究員的注意，現有的評論與研究論文可見於表演雜誌、繞樑、以及傳藝月刊，見楊建章、連憲升、許雯婷之專文或論壇論文，以及葉娟礽，游凱婷的碩士論文，和廖玲妮，陳翰瑞，Cindy Howng等博士論文和博士資格論文，以及簡巧珍《台灣新音樂發展之軌跡》中的篇章「新生代女作曲家」。

李元貞曾客座任教 (2016-2017) 於美國奧利岡州波特蘭市的里德學院 (Reed College)，並自此居住在同一地區。

本場演出委託創作曲目「越界」（世界首演）

作曲家李元貞在2013 年看到波蘭攝影師 Marcin Ryczek 一幅名為The Man In The Snow, Feeding Swans的攝影作品，深受震撼，於是創作了『越界』。這幅黑白攝影作品，在自然的狀況下，捕捉到黑與白、人與動物、雪地與湖泊之間的對比，進而反映出有如陰陽兩極彼此對立卻又共生的概念。此曲沒有樂譜，單以文字給於演奏者指示。演奏者需靠本身對於攝影作品的感受、作曲家文字指示、以及彼此之間的當下的互動，自發性的創造出聲響。樂曲由演奏時間等長，但內容以及音量極度對比的兩段體所構成。兩段跨越界線處，會聽到演奏者強調奏出的作曲家指定音高。

攝影作品介紹請見：https://marcinryczek.com/portfolio-item/blackwhitegallery/

【DengJiao】

成立於2019年，以推廣優秀音樂會及頂尖音樂會為己任，協助許多優秀音樂人開啟人生中的第一個舞台，合作對象包含國內、外知名音樂家。除了獨奏、室內樂、樂團之外，也積極發掘新銳藝術家，培育種子音樂教師，致力推廣音樂教育及跨界合作，希望將音樂藝術層面融合生活日常，持續耕耘藝術領域，讓音樂渲染更多表演藝術領域愛好者。