OPENTIX編輯臺
劉柏欣 心動之後，以燈光把戲照亮
《以魔法點亮舞台—燈光設計》專題｜OPENTIX編輯臺 2021年05月
看完排練，劉柏欣會對導演提出各式各樣的疑問，以確認團隊前行的方向是一致的，「我也有碰過某些導演會驚訝我怎麼問題這麼多。」但她不能只是服膺導演、成為一個把燈打開的人而已，她的燈光畫面也包含故事、情感，有時甚至像是預言，暗示接下來將發生的事。「有些導演會說，你就幫我打出漂漂亮亮的燈就好了。」劉柏欣說，她不是無法理解導演對於美的追求，但也執拗地相信，美不是空洞的表象，必須言之有物，並禁得起觀眾抽絲剝繭。
文字 / 郝妮爾
劉柏欣的劇本有兩種筆記：功能取向，以及情感取向。前者好理解，不外乎是燈該打得多亮？從哪個角度切入之屬。但情感取向就特別了，簡直像是一齣戲的番外篇——以音樂劇《春醒》的劇本為例，她為我們念出曾寫下的註記：「青春的獸、神與魔／青春是一把火／青春是自己，又不是自己。」接著說明：「這是針對第一首歌〈天使在尖叫〉所寫下的。我對這首歌要有這些思考，才會成為畫面內涵，使光趨近這個情感。」
這些筆記之於燈光設計，應非必要。不過，什麼才是「必要」的呢？
圖 / 左：Lighting Plan - 燈光平面圖(燈圖)
燈光設計想好畫面後，需計算完成畫面要用到哪些燈具、數量、位置、配件......等等，進場之後，燈光技術人員便可按圖進行掛燈、配線等工作，無需等待設計一一給指令。
圖 / 右：Channel Hookup - 燈具資訊表格
燈光設計會為每一盞使用到的燈編設Channel號碼，並標註在燈圖上。當燈圖繪製完成且所有燈具資訊都齊備後，就會將每盞燈的資訊整理成一份表格，方便進場工作時檢索每盞燈具的資訊。(林韶安 攝)
一般想像，從事燈光設計，第一步大概就是製表、設計燈圖。但劉柏欣不是，她必須先去感受，去挖掘劇本中提及的、以及弦外之音的部分。就如她當初挖掘自己那樣——大學還沒畢業，就進入台北新舞臺當助理，一待就是6年，她的燈光基礎全是在新舞臺累積起來的。後來場館拆除，劉柏欣又給自己照出了一條路：考取公費，負笈英國，返歸台灣。
如是循環，終點與看似起點相同，然而她經手的每一齣戲、每一趟旅行，已使之不凡。
燈光設計的哲學命題：談論美
「劇場，是讓大家一起講一個故事。」劉柏欣說。
故事的解讀方式如人飲水，其中冷暖，各有不同，作為觀眾，我們放心讓想像力馳騁，但若身為演出團隊的一分子，則必須找到一條共同的路，齊力邁進。所以有時候，劉柏欣會像是個好學孩子般，看完排練，便對導演提出各式各樣的疑問，以確認團隊前行的方向是一致的。
圖 / 《利維坦2.0》前叛逆男子｜劉柏欣工作照（右手邊那位）
這張是做畫面時的照片，台上是燈光crew在當cue face，同時有舞台crew進行舞台細部施工。(林育全 攝 劉柏欣 提供)
「我也有碰過某些導演會驚訝我怎麼問題這麼多。」她笑，好像接受自己就是這麼「難搞」。但是沒辦法，設計並非執行者，而是創作中的一個環節。她不能只是服膺導演、成為一個把燈打開的人而已，她的燈光畫面也包含故事、情感，有時甚至像是預言，暗示接下來將發生的事。
另一方面，作為創作的一個環節，設計不像編劇或導演，存在著鮮明的美學風格，畢竟無論哪類設計，仍得依循著不同的形式與文本滾動，滾到最後，關於設計的風格取向，似乎成為一則「論美」的哲學命題。
「有些導演會說，你就幫我打出漂漂亮亮的燈就好了。」劉柏欣說，她不是無法理解導演對於美的追求，但也執拗地相信，美不是空洞的表象，必須言之有物，並禁得起觀眾抽絲剝繭。
劉柏欣做的燈，有這樣的自信，可以熱鬧，可以門道；可以只是淺淺凝視，也絕對能夠深入品嘗。
劇本與情緒，想看見的是什麼？
換句話說，美感是視覺，也是理解。除了文本故事，在不同的戲劇表現中，劉柏欣也須懂得觀眾「想看見的是什麼」。
圖 / 《化作北風》臺北海鷗劇場｜劉柏欣工作照（中間高高的那位）
這張是彩排前，演員在台上練習、暖身的時候，劉柏欣正在修修畫面。(林育全 攝 劉柏欣 提供)
她以傳統與現代戲劇為例：「做傳統戲曲，『面光』特別重要，要把角兒的臉照得清清楚楚。因為傳統戲的角兒，對觀眾來說就如偶像般的存在——就像是今天去看韓團演唱會，到了現場發現竟然看不清楚歐爸的樣子，一定會生氣、大喊退票。」劉柏欣笑著舉例，光是這點，足證傳統與現代的差異性。換作是現代劇場，觀眾可能更在乎的可能是整體畫面，偶爾看不清演員的臉，倒也無可厚非。
劉柏欣再舉一個談歌仔戲的例子，「前陣子跟明華園天字戲劇團合作，他們本身就有著野台很強、很生猛的能量。」她解釋，在現代戲劇裡，除非強調的是抽象、非寫實的作品，否則燈光通常得配合、營造出某種空間感，例如早晨教室的日光燈、黃昏河堤的昏暗朦朧，但這種理所當然的燈光空間邏輯，在歌仔戲中未必適用，她說：「歌仔戲的情緒，有時可以強到你不必搭理現實。比方說當角色身處悲憤情緒時，交代地點已經不再是重點。」此時，燈光的用意便是盡可能地去突顯其內心。
從你深愛的事物出發，走到哪裡都看得到光
關於她設計過的戲，劉柏欣多講得很含蓄、內斂。但是從這份含光的情感裡，其實不難看出，她是懷抱著愛在工作的人。
都說劇場朝生暮死，而她現場為我們展示的燈光圖，年代遠近皆有，老一點的能夠追溯至十多年前，然紙況保存良好，筆記的內容她也記憶猶新。
圖 / 2019國立臺北藝術大學戲劇系夏季公演《物種起源》燈光平面圖 (林韶安 攝)
入行多年，職業使然，敏於觀察日常光影已成習慣，「即便是陽光，今天的強度也會與昨日不同；同樣是午後的燈，我們要呈現出或燥或烈的質地？這些從生活中得到的觀察，只是基本。」
過去也曾有人問她，做這行還能自何處覺察光的痕跡，以作為設計上的啟發？她說：「我之前到台南大學授課，是這樣跟學生說的：從你深愛的事物裡出發，無論哪裡，都一定看得到『光』。」
劉柏欣靦腆一笑，說：「以我來說，只要不工作的時候，我就是一個熱愛電動、動漫的ACG大宅女。」她接著從電腦翻出早已準備好的示範片段，先是《攻殼機動隊》主角第一次出現的畫面——陰暗的房間裡，主角起床後亮開了百葉窗，接著在大片黑暗中沉默離場，「一句台詞都不用，就可以知道主角的個性陰沉。」畫面一轉，她播出《邪靈入侵》的段落——被邪靈追逐的主角一路逃難，隨他自下水道冷僻的光線，一路逃至暖黃色調的廊道，最後再看到橙色的光芒於盡頭搖曳，「代表他終於到安全的地方了。」
「這些都是我的素材。」劉柏欣說：「如果我想要傳達一個陰沉的意象，《攻殼機動隊》就會在我腦中跳出來。雖然觀看的當下對我來說是種娛樂，但只要我對東西有感覺，就會成為我的養分。」
訪談開始時，曾問過劉柏欣：從事燈光設計，妳工作第一步是什麼？她答：「想像一個畫面。」不過相談至此，不知她是否也有發現，比起畫面，她工作的第一步恐怕是「心動」——無論是戲外的體驗觀察，或是戲中的設計靈感。
很多年前，有個舞監曾跟她說：「執行妳設計的燈光，要把自己想像成演員，cue點才會走得準。」卻不知，劉柏欣在設計之初，是先把自己當作觀眾，且是看得最投入、最著迷，陪著演員火裡來、水裡去的那個人。
她得先狠狠感動、感受過，才有辦法說服他人——跟著光走，就不會在故事裡迷失。
(林韶安 攝)
人物小檔案
英國皇家威爾士音樂戲劇學院（Royal Welsh College of Music and Drama. UK.）劇場燈光設計碩士。畢業於輔仁大學哲學系。設計作品類型廣泛，涵蓋戲劇，舞蹈，音樂劇，偶戲，傳統戲曲等。與再拒劇團、前叛逆男子、莎妹劇團、黑眼睛跨劇團、三缺一劇團、窮劇場、一當代舞團、國光劇團、果陀劇場、明華園、沙丁龐客等合作，迄今已有80餘齣燈光設計作品，現為自由接案劇場燈光設計。
BOX
燈光設計，繞點路也想吃到的隱藏美食
「有一個做技術的劇場人，現在在士林夜市開了一攤『寶寶串串』，在大南路與小東街的交叉口。只要去戲曲中心看戲，我都會特地繞過去那裡吃。開的時間是5點到晚上12點，所以無論看戲前、看戲後，都很適合來一串！」
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