OPENTIX編輯臺

高天恆用征服世界的笑容，打造音樂劇的燦爛

【音樂劇創作者的許願箱，與他們的生活】專題｜OPENTIX編輯臺 2024年5月

隨著台灣現象級音樂劇《勸世三姊妹》的出現，票券啟售就被搶購一空，不再只是大型演唱會的專利了！而這也是否意味著，音樂劇將正式走入我們的日常呢？另一方面，不僅是本土原創劇本，今年度台灣各大劇院也陸續引進百老匯經典作品，如《西貢小姐》、《媽媽咪呀》……且據傳聞未來還有許多驚喜將陸續登場。

於是，乘著這波浪潮，我們邀請台灣各具代表性的音樂劇創作者，分享這幾年的感受，並於文末許願自己的百老匯願望清單——而且，有些創作者的願望，說不定馬上就要成真喔！

文字 / 郝妮爾

攝影 / 郝御翔

音樂劇編導全才的高天恆，說起話來非常明亮，就像他的作品一樣，好像他的腦袋隨時都進行著宇宙大爆炸，讓熱烈的恆星發散、自行組建成一個太陽系，星球上生生不息的故事，會一路從他的腦袋裡溢出，淹到手機的記事本上。

「我手機有一個清單，生活中發生有趣的事情，都會把它儲存下來。」他說，清單內容瑣碎雜亂，有時是故事結構面向，例如多重敘事或破碎敘事；有時是議題取向，例如「現實中我曾經思考過直男是否也曾經懷疑過自己的性向？後來就變成故事裡的元素。」

如此一來，方方面面的生活雜感，都能存成他的點子素材，因此，無論今日是其所領軍的刺點創作工坊想要發想劇本，或其他單位的邀請翩然造訪，他都能第一時間丟出靈光，因而累積出大量的作品。

有段時間，好像隨時點開音樂劇相關節目列表，都能看到一兩齣高天恆導演的作品在線。「其實，有很多都是團隊重演的關係啦。」高天恆說，如人所知，一齣作品從零到有，製作資金太過龐大，若無重演，成本幾乎沒有攤平的可能。高天恆的生存法則便是如此，新作舊戲交疊出場，慢慢顧及創作與生活品質。

「一開始，有任何案子我都接，無論大小，甚至非關劇場，我也會做，直到這幾年開始有作品被接連著重演，經濟上較為穩定，才能慢慢把心力放在音樂劇。不過，我還是有限制自己，一年最多只能接4檔新戲，4齣這真的是極限了。」

雖說是極限，他仍是笑得燦爛——這個笑容啊，是不是認定人生志業的人，才能夠展現的呢？

剛開始接觸音樂劇的瘋狂撞牆期

如今笑得開懷，但高天恆也曾失意過。

北藝大就學期間，他面對經典文本，與各種前衛劇場的洗禮，那時候「真的是會很徬徨，覺得身邊的人都好有才華，而自己真的非常普通。」他說。

好不容易，大學畢業以前他接觸了音樂劇領域，嘗試轉彎進師大讀研，專攻音樂劇製作，「結果前兩年都在不斷地撞牆，非常痛苦。其中一個原因是，經典文本非常在乎寫實，但音樂劇顯然不是——拿最簡單的例子說，現實生活中不會有人話講到一半就跳舞嘛，所以用過去寫實的邏輯思考，肯定會過不去。」

有一次，差點以為自己真要過不去了。

碩一那年，被委以重任，準備一個開幕音樂會，結果排了4、5小時都沒個譜，老師明顯失望，同行的夥伴也顯得疲憊，「然後……我就哭了。想說我之前還念了5年的導演，現在這是在幹嘛？我也太爛了吧。」

可是愈爛他愈要衝，於是接下來幾年，如在泥濘打滾，任何與音樂有關的製作都會接下，「大概經過20、30個作品後，我才慢慢理解什麼是音樂劇。」

那麼，什麼是音樂劇呢？

高天恆描述，那像是一種漸層水彩的上色過程，「角色從尋常的說話、到話中有歌詞、再到歌詞中有旋律，進而再慢慢拉掉旋律回到台詞，這應該是一種漸進式的過程，而這個循環會在整個作品中不斷發生，是一種漸強到漸弱的迴旋，如果失去了這種漸層感，那音樂劇的呼吸就會斷裂。」說著，像是在看兩種強烈的色彩，溶溶疊加，呈現微妙的和諧。

和諧感，或許不僅只是高天恆導演的態度，也是他面對劇場的價值觀，他想要讓不同的觀眾，也能像是相異的顏色，彼此疊加，一同走進劇場。

他說：「我有很多故事想說，只是這些故事未必都單單面向劇場觀眾。像是我之前做完的《杰哥，不要》，鎖定的是喜歡迷因的朋友；《今晚，我想來點》是獻給經歷了疫情的人；很多年前，做過《小羊晚點名》，那是給孩子看的戲；或者像是《精釀小酒館》，我們一開始就知道，會有很多平時不太進劇場、是喜歡看YouTube的朋友進來。這些族群，可能都很不一樣，但都是我想分享的對象。走進來以後，你可能剛好是這齣戲的目標觀眾，或者恰好不是，但無論如何，能夠看得懂這齣戲，能夠娛樂到觀眾，是我認為很基本的一件事。」

「我想做的戲，是從7歲到77歲都可以看得懂的。」高天恆相信，這也才是音樂劇這種體裁，風格明確、故事簡單，卻引人入勝的載體，應該要有的特質。

所謂藝術，或許可以晚一點再談。此刻，他想談的只有快樂。

持續破圈，牽起不同的可能性

走進劇場、認識音樂劇，對他來說始終是一件快樂的事。

「特別是在台灣啊，我覺得我們有個很棒的『武器』，就是金曲歌單啊！台灣曾經是亞洲華語的指標，那我們有沒有可能用這些曲目來做成一齣戲呢？」說到這裡，高天恆又忍不住興奮起來。

事實上，在《今晚，我想來點》他已如此嘗試過。劇中後半段，各個角色大吐失戀苦水，高天恆與作曲家張清彥聯手，置入耳熟能詳的華語流行金曲，「那時候我寫歌詞，寫到『多麽痛的領悟……』

忽然就想到這個點子。所以後來在導戲，就將那一場安排成失戀KTV的場合，而且，要讓所有人都莫名所以地掏出麥克風——這種失戀的氛圍，才夠台灣嘛！哇，這一段我光是在排練的時候就好嗨喔。」

訪談全程，高天恆都沒有提及一個「愛」字，他說的是「命運把我推向這裡」、「這大概就是人生志業」，但他從頭到尾都沒有放下來的笑容，滿滿寫著他有多愛。因為愛，他長年來努力破圈，無論是歷史、迷因、網紅……種種題材，都能成為他的故事元素。

「我常常覺得台灣已經夠小了，我們應該打個團體戰才對，音樂劇還有很多可能啊！」他說，接著又忍不住把埋在腦袋裡的計畫攤開，問：「你能想像嗎？如果今天我們有一個作品，邀請最好的演員、最好的導演與製作，各別編排一個5到10分鐘的短劇，表演出某戲的精華段落。而且，不只是在舞台呈現喔，或許站在鏡頭前面，讓他變成一個電視節目……」

高天恆說著，語氣熱情激昂，彷彿所有「你能想像嗎？」的問句，都已然在他腦中的藍圖中孵化完成。從想象中，溢滿至手機清單，淹進舞台，漫生到觀眾眼前。

BOX
高天恆的百老匯願望

如果可以，好想改編——《來自遠方》（Come from away）

「這是改編自真實事件的一齣音樂劇。在911事件過後，一架飛機迫降在加拿大的紐芬蘭這個小鎮，等待恐怖攻擊的餘震過去。因為不知道會停留多久，所以鎮上的人清出自己的房間，讓異地人入住。在這些日子的生活中，我們會看到彼此的界線，與共同生活的可能性。這個故事一直讓我想到台灣——台灣921大地震那時候，也是有類似的情況發生吧？我們既想要保持安全距離，又熱心地想找到另一種安全生活的方式，如果可以，真想要在台灣做這齣戲啊！」