爵士靈魂無所不在 小號家魏廣晧 優雅的音樂行旅與職人溫度

【巡迴演出的儀式與軼事】專題 ｜OPENTIX編輯臺 2026年7月

文字 / 李秋玫

攝影 / 郝御翔

演奏家的旅途風景，有時並非透過雙眼探索，而是透過樂器來產生共鳴的。在魏廣晧的行囊裡，小號永遠是最不可或缺的旅伴。帶著這份近乎信仰的虔誠，他的身影穿梭於世界各地的展演空間、深夜的異國酒館，甚至連旅館的陽台上，都有他伴著海風與啤酒吹奏練習的軌跡。在看似自由隨興的爵士音符背後，藏著對人際溫度的細膩捕捉，日復一日、宛如苦行僧般的深刻自律。

聆聽場域，在未知中尋找共創的聲音

「演奏會的表演是我們跟場地共創出來的聲音，我並不是只有表現自己而已。」 這不僅是魏廣晧對聲學的理解，更是他對每一次相遇的謙卑。每到一個新的演出空間，在音響設備架設之前，他總習慣先找個角落，靜靜感受空間最原始的氛圍與回饋。這份對場域的尊重，讓他總能在面對突發狀況時，展現出穩健的底氣。例如去年夏天，他與團隊受邀前往馬來西亞檳城「喬治市藝術節」，在充滿華人傳統氛圍的「大華戲院」演出。不料當他們抵達現場時，舞台空蕩蕩的，音響甚至還未裝配完成。

面對這樣的情況，魏廣晧沒有驚慌，反而捲起袖子與當地的人員並肩作戰，一路從下午測試聲響到午夜12點。「我的理念是我們要跟他們共同完成這件事情，」他笑著說，「我是帶著交朋友的心境，去跟他們一起工作的。」 那場演出，他們不僅吹奏了泰雅族古調、李泰祥的〈橄欖樹〉，更在安可時以一曲〈明天會更好〉瞬間穿透了語言與地域的隔閡，讓全場觀眾沸騰。對他而言，音樂的技術固然重要，但「藝術最根本的是要傳遞、表達感情，把人拉得更靠近。」

撫慰人心，那些藏在音符背後的故事

爵士樂的迷人之處，往往在於舞台之外的真實相遇。相較於日本大型場館「誤差不超過一公分」的精準與嚴謹，魏廣晧同樣著迷於日本街角那些充滿故事的爵士小酒館。

他曾帶領學生前往沖繩交流，在一位熱愛爵士樂的副校長帶領下，造訪了一間由歌手老闆娘經營的酒吧。這間酒吧，是她繼承自早年赴日發展卻不幸早逝的菲律賓籍爵士鋼琴家丈夫的心血。另一次深刻的悸動，則發生在日本輕井澤爵士音樂節。為了紀念亡夫，音樂節主理人妙子女士在每一次舉辦音樂節時，即使後台休息室裡擠滿了人、人聲鼎沸，她依然會堅持為丈夫「88」保留一個專屬於他的位置。這份藏在音樂與活動背後的深情故事，也讓魏廣晧在後台目睹時當場紅了眼眶。

「除了我們把自己的東西做好以外，這些音樂背後的故事對我來講更為重要，這也是用音樂旅行的意義。」 這些飽含溫度的生命故事，最終都化作魏廣晧吹奏時的養分，讓他的音樂不僅僅是技巧的展現，更擁有撫慰人心的力量。

民主之聲，「先聽再反應」的爵士哲理

若要為爵士樂的本質下一個註解，魏廣晧給出了一個極具哲理的答案：「爵士是『先聽再反應』的音樂。」

他認為，爵士樂手之所以經常不事先提供確切的曲目，是為了讓觀眾「聽『人』多於曲目」。即便演奏相同的樂曲，不同的樂手在當下的碰撞，都會誕生截然不同的火花。他將這種聆聽的藝術昇華為人生哲學：「一直想要表達你自己，可是從來不聽別人，那就不可能和諧。」

在魏廣晧眼中，爵士樂正是「民主」與「自由」的完美體現。在舞台上，「雖然我們不一樣，可是我們可以彼此聆聽、達到共識。」 然而，這種自由並非毫無節制的放縱，而是在規則下的相互尊重。 正是這種在框架中尋求極致表達的特性，讓平時給人壓抑印象的日本人，也能在演奏爵士樂時完全釋放真實的靈魂。

絕對誠實，源於一顆吹嘴的極致自律

然而，這門看似自由的藝術，卻也有著極其殘酷的一面。「爵士樂是非常誠實的音樂，你裝不了的。在舞台上會就是會，不會就是不會，騙不了人。」

為了這份台上的「誠實」，魏廣晧在台下付出了異於常人的努力。小號是一門「膽大又心細」的藝術，發聲僅依靠嘴唇上極小的肌肉群，好壞無所遁形。為求保持最佳狀態，他的練習宛如舉重選手般「少量多餐」。無論在辦公桌前、廣播節目錄音間、或是出國度假時，樂器永遠在他的視線範圍內、隨手可及，連多年前度蜜月帶都著出國，現在則是開車接送小孩，車門一關，整個空間就成了專屬的練琴室。即使在不方便發聲的場合，例如搭車通勤、等飛機、場館外等待的空檔，他也會將弱音器（Mute）塞入管中，在不打擾他人的前提下默默練習。

這份堅持，源自恩師麥可．摩斯曼（Michael Mossman）的深刻教誨：「你所有的成就都是來自於這一顆吹嘴，那是你能發出的聲音，所以任何時侯你都不要放掉。」看到連恩師這樣的大師，在機場候機時依然不忘發動態展現自己正在練習，這份精神成了魏廣晧最嚴厲的鞭策。因此他隨身攜帶著一個練習嘴唇的小物，有空時就會含在嘴唇中，感受演奏時的重量。

在雜亂忙碌的行程與壓力下，魏廣晧還有一個獨特的「靜心儀式」。他習慣隨時戴著耳機，裡面播放的不是經過精緻修音的完美唱片，而是國外大師們最日常、最未經修飾的練習側拍影片，甚至是單純試樂器的聲響。聽著這些紮實又基礎的聲響，魏廣晧會感到無比安定：「你會發現他跟你是一樣的，因為『神仙也要吃飯』！」聽到這些可以安慰到我，可以讓我『活回來』。」

從表演空間的深夜調音，到後台的感性眼淚；從辦公桌前的零碎練習，到舞台上的光芒四射。魏廣晧的音樂行旅，優雅地詮釋了表演藝術最動人的本質，那就是以絕對的自律支撐起絕對的自由，用竭盡所能的時間，透過一顆金屬吹嘴，溫柔地朝世界呼出充滿人情味的氣息。

人物小檔案

魏廣晧，現任國立東華大學音樂系專任副教授兼音樂系主任、藝文中心主任，Yamaha爵士小號台灣代言人，是台灣首位獲得爵士小號演奏碩士的小號手，師事小號手與作曲家Prof. Michael Philip Mossman及中音薩克斯風手Prof. Antonio Hart，演出風格橫跨爵士、古典及流行音樂。除活躍於台灣爵士樂壇外，也致力於爵士教育推廣。曾受邀擔任2010年台中爵士音樂節音樂總監、兩廳院爵士音樂營教學總監、兩廳院夏日爵士派對節慶樂團策展人，個人全創作專輯《43》獲第33屆金曲獎演奏類最佳專輯獎入圍。