OPENTIX編輯臺

徐紹恩不只是「布景」的影像創作思維

【不只是布景，也要說故事——影像設計的心內話】專題｜OPENTIX編輯臺 2026年9月

走進劇場，當大幕拉開，燈光亮起，在舞台上的，除了表演者、道具和背景之外，隨著作品敘事推進而變化的影像光影，想必是觀眾不陌生的存在。過去，劇場的影像設計被視為是實體布景的延伸；但隨著投影和數位技術的發展，影像設計已經不單單只為了填滿舞台空間，也是帶著觀眾走入故事的關鍵角色。那變化出這些影像設計的創作者，又是什麼樣的來頭呢？有人從燈光設計做起，有人則是把數位與新媒體藝術融入作品當中。但無論是什麼背景，幾位影像設計師都體認到，在這個專注力容易被分散的時代，影像設計未必是愈多愈好；懂得在合適的地方節制、留白，或許才是影像設計展現功力的所在。

文字吳岳霖

攝影羅慕昕

還在清華大學科技藝術研究所攻讀碩士的徐紹恩，與「劇場」及其影像設計正處於年資尚淺、且自認為還在摸索的階段。

雖說如此，徐紹恩其實在去（2025）年首屆臺北戲劇獎，就已經以《萬象園》的影像設計入圍獎項；同時，這個作品也剛在國家兩廳院實驗劇場完成重製，並即將帶往台南，於另個非典型展演空間「吳園藝文中心公會堂表演廳」演出。《萬象園》的影像不只是劇場規模變化後的擴充與延展，又得嘗試不同條件的空間。不過，這似乎是徐紹恩現階段的寫照——如何與不同團隊、空間一起工作，找尋屬於自己的設計與創作方法。

從「新媒體」到「劇場」的設計起點

徐紹恩笑說自己第一次看劇場作品其實很晚，就讀臺北藝術大學新媒體藝術學系一年級時，到臺中國家歌劇院觀賞泰國導演阿比查邦．韋拉斯塔古的《熱室》（2018），至今還不到10年。

《熱室》這個作品對劇場觀眾是很衝擊的，用影像、光線等方式來建構劇場幻境；只是，對一名新媒體藝術背景的創作者、大學生而言，徐紹恩則用這條途徑走進劇場。徐紹恩說：「那時候我對劇場沒什麼概念，在學校裡也還沒有機會去碰觸到其他學系的作品。」後來，他才在音樂系的邀請下，與指導老師、同學們一起參與製作，完成一部音樂劇場的影像。

嚴格來說，無論是《熱室》、還是音樂劇場，都不是一般認知裡最「標準」的戲劇作品，但這就是徐紹恩與劇場連結的起點。

當時的他，接觸到的、進行創作的還是以新媒體的裝置與技術居多，沒刻意與劇場創作者接觸，純靠因緣而接到臺北藝穗節的合作案、或是校內呈現。徐紹恩笑說，後來會與「閱時」這個團隊合作，只是與當時也在學的團長王遠博修到同一堂通識課，徐紹恩還準確說出課名：「記憶政治與藝術介入」，直到一起去綠島做作品才真正認識彼此。

過了兩三年後，閱時在「濕地｜venue」5樓進行《萬象園》讀劇（2022），才正式找了他設計影像，「因為那個作品的敘事時間太複雜，影像比較功能性，就是要輔助時間的交代。但，還是個蠻好玩的體驗。」他笑說：「演出在我退伍當週，真的很瘋！」

對徐紹恩來說，陸續接劇場影像的案子有很實際的考量，「做新媒體藝術的成本太高，所以我先做一些劇場影像（來賺錢）。」不過，他仍有藝術面的思考，「做劇場同時，我也在摸索新媒體這樣的技術如何開發劇場影像；同時，也會繼續思考影像與裝置結合的可能性。」他不是放棄其中一項，而是交錯與同步，因此在北藝大畢業後，前往清大就讀研究所，希望接觸更多技術層面的研發。

劇場影像，不只是「布景」概念的延伸

過程中，徐紹恩反覆釐清與理解「視覺藝術」和「表演藝術」間的差異。「劇場的『時間』相對是線性的。」他接著說：「劇場似乎有個開始與結束，而視覺藝術的作品出現時，時間只在一半的位置，接下來還有觀眾與藝術家的討論。」對他而言，兩者的時間感是非常不同的。

「媒介本身就是作品，可能用了媒介，就會揭露媒介本身的特質，或者是它與社會運作的生產關係。」從此角度來理解與觀察劇場影像，徐紹恩認為劇場影像在初期比較接近布景概念的延伸、或是取代布景的功能；但，他不希望劇場影像只是如此、或只能如此。

不過，徐紹恩並非誇下海口、或是批評，而是有個很實際的答案：「這一方面不是我所擅長的。」他說：「我不是美術班出身，雖然也學過透視法、或寫實繪畫等，但我確實不擅長把實際場景繪製出來。」加入新媒體後，徐紹恩更在意的是：「想在跟劇場合作的作品裡，把自己可以做的事情都進行實驗。」

在徐紹恩的劇場影像裡，不只是在服務劇場作品本身，他也在拿捏「個人創作」與「集體工作」的分寸，「每齣戲對『影像』都有一個節制的點。」他認為：「之前也討論過，如果劇場本身就能製造幻象，那麼影像製造的幻象是不是有必要的？」於是，徐紹恩也反過來質疑自己，運用新的影像科技進入劇場，觀眾到底能不能觀察到？或者說，到底需不需要觀察到？像是影像的即時與預錄、影像的程式運作等。

在現有的作品裡，徐紹恩還在摸索。不過他不強調自己正用新媒體技術在創作劇場影像，而這本就是他擁有的方法，「我只需要了解這個媒介，以及如何使用這個媒介。」

圖 / 2026閱時《萬象園》（羅慕昕提供）

圖 / 2025世紀當代舞團脊地艸台開台祭賴有豐《沒口》（賴有豐提供）

持續體驗劇場裡的「參與」過程

「我其實不知道其他影像設計是如何工作，我也還沒有一個固定流程。」徐紹恩仍在享受這種變動的創作與合作過程，並體驗每個團隊不同的創作時間（感）。

徐紹恩舉了七転演劇部《時間就像是從來沒消逝過》（2024）為例，幾乎到演出前才知道影像設計要如何工作，所以他覺得自己很像在做音樂祭的VJ，很多影像要在現場「Jam」（即興表演）出來。而他笑說他特別喜歡演出最後的設計，將鏡頭轉向觀眾，讓觀眾看著自己，導致每場演出的時間都因應最後一位觀眾的離開才真正結束。「這似乎是我比較習慣的時間感，沒有那麼的『線性』。」

徐紹恩，似乎很在意這種時間感。

他也提到近年最常合作的閱時，多是在創作初期就加入，「感情特別好，我覺得是因為我們的開會時間超長，很常會有需要大家集思廣益的時間。」而閱時幾乎都會先完成劇本，與前述提到的《時間就像是從來沒消逝過》是完全不同邏輯。

「跟不同團體合作時，我都在『感覺』，一方面是作品潛能，或是它可能往哪邊走；另一方面，也是在感覺這個團的氣質、或者是他們可能想處理的東西是什麼、或是我能帶來的新的可能性是什麼？」徐紹恩還在接收各種不穩定性的穩定發揮，然後反映到他的影像裡。

但劇場獨特的「參與」模式，是徐紹恩正在感受與享受的。

圖 / 2024七転演劇部《時間就像是從來沒消逝過》（楊詠裕提供）

人物小檔案

徐紹恩，1999 年夏至生，三重人，做影像和詩。2018 年開始設計劇場影像。

2022年，參與雨山祭VJ、桃園科技藝術表演獎《失重計劃 III 摺疊震盪》影像設計；2023年，參與楊澤電影《他們在島嶼寫作Ⅲ新寶島曼波》動畫；2024年，參展波蘭Visual Narratives and Experimental Horizons，12月參與閱時《萬象園》、七転演劇部《時間就像是從來沒消逝過》；2025年，參展法國Recto VRso，參與台東藝穗節《卡那魯汎的沖積》影像設計；2026年，在不同現場持續顯影。

單耳聽損，對聲場辨位時常伴隨錯覺；留心視覺與影像的力場、不可見的曝光。